COINLESS

REZOS 2 y 3

2011-08-27T14:43:00.001-05:00

Yo peceador,
me confieso a Jobs todopoderoso,
a la bienaventurada siempre virgen manzana,
al bienaventurado san Macintosh Arcángel,
al bienaventurado san Macos Felinista,
a los santos apóstoles Ipod e Itunes, a todos los cores,
y a vosotros, maqueros,

que peceé gravemente con windows, su software, el hardware y los periféricos.
Por mi culpa, mi gran culpa, mi gravísima culpa.
Por tanto, ruego a la bienaventurada siempre virgen manzana,
al bienaventurado san Frontrow,
a los santos Airport y Mighthymouse,
a todos los docks y a vosotros macuarianos que rogueis por mí ante Jobs nuestro Señor.

Amén.

____________________________

Apple nuestra que estás en Cupertino,
registrados sean tus logos,
venga a nosotros el software,
hágase tu producción tanto de iPods como de iPads,
danos hoy nuestra actualización de cada día,
perdona nuestra pobreza, así como nosotros perdonamos a tus detractores,
no nos dejes caer en la imitación y libranos del iPad chino.
iMac !!

Desde aquí, gracias Steve.

(fuente original desconocida, tomado del igroup de yahoo posteado por amblin )

EL GENESIS

2011-08-27T14:37:00.004-05:00

Y.....DIOS CREÓ

1. Al principio Dios creo el Bit y el Byte. Y de ellos creo la Palabra.

2. Y hubo dos bytes en una palabra; y nada mas existía. Y Dios separo el Uno del Cero; y vio que esto era bueno.

3. Y Dios dijo:
- Hágase el Dato.
Y así sucedió. Y Dios dijo:
- Que los Datos vayan a su correspondiente lugar.
Y creo los disquetes, discos duros y los compactos.

4. Y dijo Dios:
- Háganse los computadores, así habrá lugar para poner los disquetes, discos duros y compactos.
Y Dios creo los computadores y los llamó Hardware.

5. Y no había Software aún.
Pero Dios creo programas, chicos y grandes...Y les dijo:
- Vayan y multiplíquense por si mismos y llenen toda la Memoria.

6. Y dijo Dios:
- Creare al Programador; y el Programador hará nuevos programas y gobernará sobre los computadores, los programas y los datos.

7. Y Dios creo al Programador y lo puso en el Centro de Datos.
Y Dios le mostró al Programador el Árbol de Directorios y le dijo:
- Puedes usar todos los volúmenes y subvolúmenes, pero NO USES Windows.

8. Y Dios dijo:
- No es bueno para el Programador estar solo.
Y tomo un hueso del cuerpo del Programador y creo una criatura que buscaría al Programador, lo admiraría y amaría las cosas que hiciera el Programador;
Y Dios llamo a la criatura EL USUARIO.

9. Y el Programador y el Usuario fueron dejados por EL, solos bajo el DOS desnudo y fue bueno.

10. Pero Bill fue mas listo que todas las otras criaturas de Dios.
Y Bill le dijo al Usuario:
- ¿Realmente Dios te dijo que no ejecutaras ningún programa?

11. Y respondió el Usuario
- Dios nos dijo que podíamos usar cualquier programa y cualquier dato pero nos dijo que no ejecutáramos Windows o moriríamos.

12. Y Bill dijo al Usuario
- ¿Cómo puedes hablar sobre algo que no has probado? En el momento que corras Windows te convertirás en igual a Dios. Podrás crear cualquier cosa que desees con un simple clic del ratón?

13. Y el Usuario vió que los frutos del Windows eran buenos y fáciles de usar. Y el Usuario vio que cualquier conocimiento era inútil, pues Windows podía reemplazarlos.

14. Así que el Usuario instalo Windows en su computador y le dijo al Programador que era bueno.

15. Y el Programador empezó a buscar nuevos drivers.
Y Dios le pregunto:
- ¿Qué buscas?
Y el Programador respondió:
- Busco nuevos drivers porque no puedo hallarlos en el DOS.
Y Dios dijo:
- ¿Quien te dijo que necesitabas drivers? ¿Ejecutaste Windows?
Y el Programador dijo:
- ¡Fue Bill quien nos lo dijo

16. Y Dios dijo a Bill:
- Por lo que hiciste serás odiado por todas las criaturas.
Y el Usuario estará siempre descontento contigo.
Y siempre venderás Windows.

17. Y Dios dijo al Usuario
- Por lo que hiciste Windows te decepcionara y se comerá todos tus recursos.
Y tendrás que usar programas piojosos.
Y siempre dependerás de la ayuda del Programador.

18. Y Dios dijo al Programador:
- Porque hiciste caso, al Usuario nunca serás feliz. Todos tus programas tendrán errores y tendrás que arreglarlos hasta el fin de los tiempos.

19. Y Dios los echo del Centro de Datos y cerro la puerta y la aseguró con un password.

20. FALLO DE PROTECCION GENERAL :
Apriete Ctrl-Alt-Del

(fuente original desconocida, tomado del igroup de yahoo posteado por amblin )

Fragmento de: Sin and Punishment por Nikanoru

2011-07-11T00:10:00.002-05:00

Nuestro universo está dividido en dos dimensiones -la del espacio interno y la del espacio externo- enfrascadas en una lucha eterna por el poder. Para defenderse del espacio externo, los líderes del espacio interno crearon varios planetas conocidos como "Tierras" donde cutivaron formas de vida naturalmnente agresivas llamadas humanos. Los humanos son la primera línea de defensa del espacio interno.

Sin embargo, la inestabildiad emocional inherente de los humanos es causa de constante preocupación entre los líderes del espacio interno, conocidos como "los creadores". De cuando en cuando, los humanos superan su inclinación natural a destruir formas de vida diferentes a ellos y escogen, en su lugar, vivir en paz.

Fragmento de la historia de 罪と罰～宇宙の後継者～/Tsumi to Batsu: Sora no Kōkeisha/Sin and Punishment: Successor of the Universe (traducidos usualmente como: Star Succesor)/Crímen y Castigo: Sucesor del Universo.

Nos vemos.

Duelos psicológicos por Nikanoru

2010-02-06T18:01:00.003-06:00

Empecemos el (segundo mes del) año en lo que esperemos sea el inicio de una buena serie de posts, ¡saludos a todos!

Parece que todo comenzó con Death Note/la libreta de la muerte, una de las series más interesantes y revolucionarias que desde hace años ha inspirado sentimientos de asombro entre las más diversas personas… además de un gusto por los hombres ojerosos que se sientan en cuclillas sobre las sillas.

A partir de ese momento, llegó una “avalancha” de títulos con la temática del duelo mental entre las cuales destacan the Liar Game, Kaiji y, por supuesto, Code Geass.

Death Note nos pone al tanto de la vida de 夜神月/Light Yagami, quien por azares del destino se haya la susodicha libreta de la muerte con la que puede acabar con la vida de cualquier persona cuyo nombre sea escrito en ella. La libreta pertenece a un tal リューク/Ryukk, un dios de la muerte que perdió a propósito su libreta para que el humano que la encuentre lo divierta. El resultado no pudo ser mejor, Light se dedica a matar criminales con paros cardiacos hasta que se crea la certeza de que “algo/alguien” está matando criminales. Y es ahí donde “L”, el mejor detective del mundo, entra al ruedo para encontrar y terminar con Kira/el asesino (el seudónimo cariñoso que le ha dado la gente en Internet a Light).

La serie nos trae en una montaña rusa de emociones donde L acorrala a un Light que siempre parece estar un paso adelante. Así que mientras Light crea coartadas perfectas, L se dedica a crear estrafalarias y cada vez más arriesgadas estrategias para descubrir a Light: escribir en la libreta de la muerte mientras ve las noticias en una tele escondida en una bolsa de papas, entrar a la misma universidad que el sospechoso y perder a propósito la memoria son sólo algunos de los sucesos que traerán sonrisas a los rostros de aquellos que han visto/leído esta obra maestra. Es cierto que a partir del capítulo 30 toca un punto álgido que jamás logra recuperar, pero no deja de ser una serie obligada y, ante todo, revolucionaria.

A la par de estos magníficos duelos, aparecieron por ahí ライアーゲーム/the Liar Game/el juego del mentiroso (con un L pelirrojo como protagonista) y カイジ/Kaiji. El primero, un manga y el segundo un anime (basado en un manga) con premisas muy similares (entre sí), donde personas con deudas enormes deben entrar a extraños juegos donde intriga y engaño obligan a los personajes a poner a prueba las más descabelladas estrategias probabilísticas y psicológicas para salir ilesos (y sin deudas) de tan crueles juegos que los condenarían de por vida.

Sin embargo, llama la atención que Kaiji no es realmente una historia nueva, su autor, 福本伸行/Fukumoto Nobuyuki, lleva veinte años creando mangas con las temáticas del juego de azar y el análisis psicológico como arma para ganar tales juegos. Agreguemos sin embarho que las adaptaciones de sus obras a la pantalla chica son relativamente recientes, lo que me hace pensar que se ayudó del boom que creó Death Note.

También tenemos por ahí otra joyita más o menos escondida llamada 未来日記/Mirai Nikki/El diario del futuro, donde Deus ex Machina (un pseudónimo de un pseudos-dios) decide realizar un juego para elegir a su sucesor como regente del mundo. El juego consiste en otorgar a doce personas diversas un “diario del futuro”, que no es otra cosa que un celular. Resulta que en Japón (o eso me dio a entender el manga) es usual llevar un diario en tu celular, así que Deus ex Machina decide otorgarle a los doce participantes la habilidad de ver las entradas que ellos habrían hecho en sus diarios, en el futuro. Para ponerlo en palabras simples, es como si pudieras abrir tu diario y encontrar lo que escribiste mañana. Con la ventaja de que al saber lo que pasará, puedes hacer las cosas de otra manera, cambiando de paso el futuro.

La serie introduce una buena cantidad de elementos bizarros, crueles y muy creativos, manteniendo el suspenso que el juego por sí mismo ya tare implícito, pues el susodicho juego consiste en eliminar a los otros once jugadores.

Sin embargo, todas estas dos series carecen de lo que hizo a Death Note realmente innovador: el duelo mental como un duelo a muerte. Una cosa es tener duelos por dinero (aún cunado estos te condenen a una vida de esclavitud monetaria), y otra cosa muy diferente saber que cualquier error, cualquier detalle nimio que se te escape, significa la muerte. Death Note nos presentó pues un duelo entre un criminal y un policía que parecen hijos perdidos de Sherlock Holmes, además de presentarnos con un dilema moral bastante interesante que se analiza desde varias perspectivas (analicen bien a Matsuda).

Y si bien Mirai Nikki le entra al asunto de “apostar la vida”, el hecho de meterlo en un contexto de “un juego”, me parece demerita. La intención inicial pudo ser dar una sensación infantilmente cruel, pero al final resulta innecesario, y habría sido más interesante ver a los “jugadores” interactuar de una forma más natural e impredecible, dejando que los sentimientos normales que las personas con tales poderes desarrollarían se encarguen de la trama. Sentimientos como el simple egoísmo/paranoia de querer ser el único con un diario del futuro.

Regresando al anime:

コードギアス/Code Geass/Código Geass trató de entrarle al campo de los duelos mentales en un contexto serio político y militar... pero no lo logra. Lo que caracteriza al duelo mental, el de verdad, es el presentarle al lector/espectador todas las piezas, todos los datos, todas las opciones sin que se de cuenta, de forma que cuando la solución se da, uno exclama “¡¿demonios, cómo se les ocurrió algo así?! Pero la verdad… ¡¡es lo más lógico!!” Code Geass entra un poco más en la dinámica de Scooby-Doo, donde las pistas son presentadas, pero realmente no pueden ser resueltas. Así, las tácticas de Leleuch son buenas y logran sus fines, pero no tenemos esa sensación de entender toda la estrategia y sentir el asombro por la creatividad del estratega. No dejemos de lado que la historia cuenta con demasiados Comodines, personajes que sin importar la estrategia del combate, deciden el resultado de la batalla (cuántas batallas no se decidieron por la simple aparición de Lancelot). El final, sin embargo, es un digno y magnífico exponente de lo que un duelo mental debe de ser, manejarlo todo, a detalle, sin dejar una sola brizna de polvo al azar.

También en el campo del anime, hay otro título que se ha estado ganando su fama a pulso, 東のエデン/Higashi no Eden/el Edén del Este. Una vez más, una premisa interesante (un celular con el cual puedes comprar prácticamente TODO, desde la dirección de una persona hasta misiles intercontinentales), se deja caer en el asunto del "esto es un juego donde deben competir contra los demás a muerte para bla bla blá". Lo que hace interesante al Edén del Este, es que la mayoría de los protagonistas no tienen interés en ganar el juego, lo que le da un toque más humano... pero al mismo tiempo rebaja la emoción e intriga. Me faltan tres episodios por ver y la serie finalizará con dos películas próximas a estrenarse, así que el veredicto final todavía está en el aire. Aunque mi esperanza es que Higashi no Eden se enfoque en la dinámica personal de los personajes, que a mi gusto es más interesante que el ya (casi) gastado cliché del duelo psicológico. Eso sí, no se pierdan el Ending (y el Opening).

Finalizando, regresemos al comiendo y analicemos el detalle que creo hace de Death Note el máximo exponente de los duelos mentales: su realismo. Dejando de lado libretas de la muerte, dioses de la muerte, dimensiones de la muerte y demás cosas de la muerte, el mundo en que se desarrolla la historia es le mundo real, y como tal, las posibilidades que explora el manga son las posibilidades de nuestro mismo mundo. Generalmente una historia establece parámetros, decide qué es lo que se puede hacer y qué no. El Señor de los Anillos tiene Magia, y ésta Magia tiene limitantes, tiene reglas. Pero son reglas que sólo el autor conoce a la perfección. Death Note nos mostró un duelo donde las reglas son las reglas de nuestro mismo mundo real, el que habitamos. Es decir, nosotros conocemos las reglas del mundo de Death Note tan bien como el autor (dejando de lado, como ya dije, todo el asunto de la libreta sobrenatural), y entonces nos damos cuenta que es algo que podría haber sucedido y algo que de haber tenido la sagacidad necesaria, habríamos podido realiza. Es ahí cuando podemos exclamar sin vacilación:

“Esos tipos son unos genios.”

Kira por siempre, nos vemos.

PD: Una tira cómica que me fascina de Death Note, sólo tomen en cuenta que necesitan ya haber leído/visto toda la serie: Sorry Cake
Y de paso, un scan de un koma/tira cómica de cuatro cuadros, del volumen 13 de Death Note.

Románticos irremediables...

2010-01-24T15:17:00.003-06:00

Hi! pues como viene el mes del amor y la amistad, he aquí algunas notas de enamorados.

Es sabido que en Japón son bien super populares los juegos de citas, bueno pues resulta que en septiembre del año pasado Nintendo DS sacó un juego llamado Love Plus, que podría ser otro juego de citas más PERO prometieron una nueva interactividad con el usuario, así pues las animesientas féminas dicen tu nombre, conversan contigo, se adaptan a tus gustos como nunca antes Y!... (redobles) ...por medio de la nueva pantalla táctil podrás tocarles la mano, el hombro, la mejilla y otras cosas que prometen harán transpirar a los novios de estas chicas virtuales.

http://www.videojuegoblog.com/post/2735/love-plus-ten-novia-en-tu-ds

Y en lo que parece parte de la campaña de promoción por supuesto, ya salió el primero que se casó con una jajajaja y se fueron de luna de miel a Disneyland =? su nick name es Sal9000 y su ahora esposa es Nene Anegasaki.

Pero no es la única forma del romance... he de decirles que en Word of Warcraft hay mayoría de videojudorEs, por lo cual, andar sola por las lejanas tierras provoca que seas frecuentemente abordada y pues es el caso de algunas parejas que sí se han consolidado en el juego, digamos que hacen misiones juntos y se enamoran... Por otro lado, entre las habilidades de los personajes hay sastrería así es que algunos han hecho vestidos de novia, miren:

http://thottbot.com/i10040

De esta forma no han faltado los que organicen casarse dentro del juego, con invitados y toda la cosa, esto sin dejar de mencionar que se sabe de un caso en el que después de conocerse en el juego se casaron y luego se casaron en el juego de nuevo... cuánta fiesta y ceremonia caray!

Y pues para cerrar con el tema, uno de los videos más visto en youtube en el 2009, imponiendo moda en las bodas...

Demasiadas bodas para mí!!! que viva el amor, por ahora me despido deseando a todos felices enamoramientos y grandes amistades para febrero! CYA!
Kaleidos

Aroma por Nikanoru

2010-01-12T12:23:00.000-06:00

Hace años perdí el sentido del olfato.

Decirlo así no sería lo más preciso, pero es la única manera de hacerlo. Sigo oliendo las cosas, los olores fuertes, ya sean de algún perfume aplicado en exceso o de basura concentrada. Sin embargo, podría decir que ni siquiera eso lo huelo bien.

Aunque no me había dado cuenta de ello.

Pero hace un tiempo comencé a recuperar el olfato por momentos esporádicos, a veces mínimos, de unos cuantos segundos, otras, incluso por todo un día.

La sensación es muy similar a la que usan en la televisión para representar como alguien no ve bien, todo borroso, manchas amorfas, para enseguida ponerse los lentes y verlo todo con una nitidez extraordinaria, acentuada por el radical cambio. Tal vez algún lector lo haya experimentado en carne propia. Esto es exactamente así… pero con los olores.

No sé en qué momento dejé de oler, y a veces pienso que fue una cierta autosugestión que usé para evitar los malos olores. Lo que sí es cierto, es que esos momentos en que recupero el olfato me han llevado de regreso a mi infancia.

Y no me refiero a recuerdos específicos como suele ser el caso (por alguna razón, los olores me recuerdan que me deberían de recordar algo, nada más), no, simplemente huelo algo y entonces pienso “yo solía oler las cosas… cada casa tenía su olor, la calle, la regadera… todo tenía un olor… ¿qué pasó…?”

Es una sensación curiosa, como si de estar viendo todo en blanco y negro, por momentos las cosas recobraran el color. Ésa es otra analogía acertada me parece. Pues como dije, no es que haya dejado de oler las cosas, sino que las olía de una manera burda, difusa, sin detalle, sin matiz.

Y ahora, en esos preciosos momentos en que recupero la habilidad de oler, puedo sentir la belleza de los olores, será tal vez nada más el olor del jabón al ser frotado en el estropajo, pero, y esto puedo asegurarlo, es una sensación maravillosa.

Nos vemos.

Space Battleship Yamato!

2010-01-01T11:41:00.000-06:00

Lo ví aquí

Tierra Pesadilla por Nikanoru

2009-12-03T23:57:00.005-06:00

Hace muchos, muchos años leí una revista donde se mencionaba un manga post-apocalíptico que, cuando menos, sonaba muy interesante. Esta semana por fin tuve oportunidad de leerlo gracias a los esfuerzos conjuntos de mi memoria, que recordó que existía, y del Internet, con su facilidad para facilitar el intercambio de información.

ドラゴンヘッド/Dragon Head/Cabeza de Dragón

El encargado de la trama, dibujo y demás es 望月峯太郎 /Minetaro Mochizuki quien retrata una situación bastante aterradora de una manera bastante realista… a mi parecer.

Todo comienza en un típico viaje escolar, los muchachos platican, las muchachas también y el viaje en tren parece será uno de tantos. Digo, no he viajado en tren, pero me imagino que no difiere mucho de los viajes que hacía yo en el camión. Un último vistazo al paisaje por la ventana antes de entrar a un túnel y todo se vuelve negro… literalmente.

Algo ocurre y cuando nuestro protagonista toma conciencia se encuentra con que el tren se ha descarrilado y parece que todos están inconscientes o tal vez muertos. Aquellos que imaginen que es una historia de ésas donde todo lo malo que pueda pasar… pasa, estarán en lo correcto. Y así es, todos están muertos. Nuestro muchacho recorre el tren hecho trizas lleno de cadáveres en busca de refugiados, hasta que encuentra a otro muchacho que ligeramente perturbado le indica que no se meta con él. Una chica que está inconsciente le toma del pie como acto reflejo, y nuestro chico decide cuidarle hasta que recupere el sentido.

Así empieza el infierno de estos chicos, ambas entradas del túnel están selladas con rocas y no hay muchas esperanzas de que los rescaten. ¿Por qué? Pues porque lo que sea que pasó, parece que fue grande. Y el muchacho que hemos estado siguiendo (se llama Teru por cierto) logra recordar que vio un gran resplandor entre las montañas antes de entrar al túnel.

El manga hace un énfasis muy grande en el Miedo, presentándolo principalmente en Nobuo, el otro muchacho que sobrevivió, y que debido a la obscuridad perpetua del túnel aunada a la claustrofóbica conciencia de sentirse atrapados, le van haciendo mella, enloqueciéndolo poco a poco. He de confesar que aquí me acordé bastante del Señor de las Moscas, y no me extrañaría hubiera alguna referencia oculta o tributo en la historia.

Pero finalmente:

¿Hay más sobrevivientes en el túnel? ¿Logran salir al mundo exterior? ¿Qué fue lo que pasó?

La mayoría de las respuestas están presentes en la lectura, si bien el final no deja de ser uno de esos finales abiertos donde uno no sabe qué acaba pasando. Si bien, lo podría considerar un final abierto de “los buenos”, pues da los suficientes datos para saber por dónde caminará la historia, al contrario de aquellas historias que acaban y que sabes que hay algo crucial que el autor dejó de poner.

Este final sin embargo me hizo reflexionar un poco en lo que significa crear una historia de este tipo y recordé Island, el cuál es un manhwa/historieta coreana con un ambiente también muy denso y sangriento, y recuerdo haber tenido la misma sensación ominosa tanto con Island como con Dragon Head. La mayor diferencia es que Island sí termina de una manera abrupta y el autor admite que quedaron muchas cosas por contar pero que era el momento para terminarlo.

Mi reflexión sin embargo no iba tanto dirigida a las tramas ni a la ambientación como a lo que significa estar creando estos mundos. El lector es alguien ajeno al mundo que se nos presenta en la historieta, y tiene que poner un poco de su parte para que el mundo plasmado en el papel lo atrape y le transmita lo que sea que guarde en su interior. El caso de los autores es totalmente distinto. Para que una historia realmente viva y pueda atrapar a los lectores, el autor debe estar sumergido en este mundo que está creando, tiene que no sólo crearlo sino también hacerlo respirar cual frankenstein mental. El autor acaba guardando en su interior a infinidad de personajes que se mueven por propia cuenta dentro de un mundo con sus propias leyes, y esta suerte de organismo psíquico obviamente acaba afectando a aquél que lo alberga. Si a veces es difícil estar con nosotros mismos, maginemos lo que será tener este pandemonium andando en nuestra cabeza y, además, estarlo plasmando en el mundo exterior. Como dije, el lector necesita poner un poco de su parte para dejarse atrapar, pero el autor lo tiene que poner todo, para que cuando menos un poco de esa vida que habita su mente se transfiera al papel. En resumidas cuentas, lo que nosotros leemos es apenas un ápice, un fantasma de la imagen real que está en el autor.

Cuando pensé esto, me di cuenta de lo pesado que ha de ser desarrollar historias tan densas y con temáticas tan negativas/depresivas. Y fue ahí que comprendí por qué acaso muchas veces tienen que terminar estas historias, porque a uno como lector le pueden afectar, pero al creador puede que llegue un momento en que sea realmente una cuestión de sanidad mental. Eso también explica a mi parecer la razón por la cuál varias historias de este tipo tienden a suavizarse un poco con el paso del tiempo. Puede que sea porque el autor no puede soportar estar sumergido en esas profundas tinieblas por tanto tiempo (recordemos un manga tarda años llevándose a cabo), y me viene a la mente inmediatamente Gantz, que empezó como el manga más cruel que hubiera leído nunca y que poco a poco fue suavizándose.

Finalmente, recordé un pequeño dato que ratificó un tanto mi pequeña teoría. 高橋真/Shin Takahashi escribió y dibujó 最終兵器彼女/Saishū Heiki Kanojo/Mi Novia es el Arma Definitiva (usualmente referida como Saikano), probablemente la historia más triste que haya leído. Leí cada tomo en la tranquilidad de la noche a la luz de una pequeña y amarillenta luz de lámpara, y cada vez era una experiencia melancólica que podría arrancarme uno que otro indicio de lágrima. El autor comenta, sin embargo, al final de la serie que el recorrido fue muy pesado. Y admite cómo la muerte de uno de sus propios personajes lo afectó gravemente y deprimió.

Como decía, a mí ese manga logró arrancarme alguna lágrima, pero en el caso del mangaka, la cosa fue mucho más densa…

Tal vez por eso el final de Saikano es un poco más rosa y tierno de lo que se hubiera esperado… a nosotros nos podrá parecer ligeramente triste, pero para quien lo creó…

Nos vemos.

Apariencias sin importancia por Nikanoru

2009-11-16T13:33:00.003-06:00

Uno de los estigmas más interesante de nuestra cultura es sin duda el de las caricaturas como productos absolutamente infantiles. Interesante debido a lo absurdo que puede llegar a sonar viniendo, por ejemplo, de una cultura como la mexicana, que consumía cantidades industriales (literalmente) de historietas, y de las cuáles ya sólo nos quedó el vestigio de las infames/infamous revistillas de sensacionales (como el libro vaquero).

Como gran defensor de las caricaturas, he investigado un poquillo por aquí y por allá y me he topado no sólo con el dato arriba citado, sino también con la caricatura política mexicana, el cómic europeo y, obviamente, la animación japonesa.

La animación japonesa fue probablemente uno de los primeros indicios de historias maduras usando monitos que me encontré y la probable causante de mi grado de especialización en el tema. Y si bien últimamente ha habido una cierta “sequía” por aquellos lares de buenos y significativos títulos, nunca deja de haber una que otra gema perdida por ahí.

Una de mis joyas favoritas es Kaiba, una historia madura y compleja con los gráficos más retro e infantiles que puedan imaginarse. Y mientras buscaba reseñas de esta serie me encontré con la siguiente cita que me recordó mis años mozos de oír que las caricaturas son para niños:

“Cute characters can’t tell serious stories."
"Perosnajes lindos no pueden contar historias serias.”

La cita proviene nada más y nada menos que de 押井守/Mamoru Oshii, famoso por una de las máximas muestras de la animación seria y adulta: Ghost in the Shell.

Sin embargo, tal y como dice la mentada reseña, Kaiba demuestra que está equivocado. Y de paso les dejo el link al primer capítulo para que juzqguen con sus propio ojos.

Al hablar de Kaiba como una muestra de animación con personajes lindos que cuenta una historia seria, no pude dejar de recordar una de las animaciones Flash más fantásticas que he visto y que fueron de las que me introdujeron al magnífico mundo de la animación en Internet: Nightmare City.

Para los que vieron el video, notarán las típicas batallas “adolescentes”, si bien no habrán dejado de notar el trasfondo trágico que la historia trata de contar y que se hace sentir. Es decir, los personajes en ningún momento degradan la historia y más aún pueden incluso ayudar con su expresividad.

A final de cuentas, todo está en cómo se usen.

Otro ejemplo interesante es el manga de Fruits Basket, que a pesar de tener un dibujo bastante básico y que no mejora mucho que digamos a lo largo de los 23 volúmenes, narra una de las historias más profundas e interesantes que me he topado.

Ya para finalizar, no puedo dejar de poner un ejemplo donde la caricaturización se luce para efectos cómicos en un pequeño corto cómico que, tal como Bad Apple hace un rato, está causando furor en la red (¡oh, la velocidad!). acabemos pues el post con 自主制作アニメ - フミコの告白/Fumiko no Kokuhaku/La confesión de Fumiko.

Día de muertos..... ¿Virtual?

2009-11-11T17:45:00.006-06:00

¡¡¡Saludos!!! Esta temporada Kaleidos y yo hemos estado mucho más tranquilos, ya hasta tenemos tiempo para jugar nuestras añejas cuentas del "woworo" (World of Warcraft).

Como sabrán a mediados de este año (especulo julio) WoW abrió oficialmente en México.

Dentro del juego hay un calendario de actividades, festivales ficticios y otros asociados a tradiciones reales, como por ejemplo, en navidad el "padre frío" te trae armas y juguetes destructivos (jojojo) en octubre tradicionalmente hay Hallowen donde te puedes disfrazar de la facción contraria.

A propósito de las fiestas, este 1 y 2 de noviembre nos topamos con la gracia de una simulación del día de muertos típico mexicano, con máscaras de calavera, flores de cempazúchil, calaveras de azúcar y otros detalles característicos del festejo que se mostraron muy apegados a la tradición... es muy gracioso que una compañia "gringa" tenga más idea de nuestras tradiciones que muchos de nosotros mismos.

http://www.worldofwarcraft.com/info/events/dayofthedead/gallery.html#26

PD: Me arrepiento de no realizar los quest de la festividad.... no me gané mi mascota de calaverita... ni la receta de pan de muerto me quedé.

¿A dónde ir?

2009-11-04T17:23:00.005-06:00

=)

http://wanderlustmind.com/2008/07/08/pulsing-emotions/

Casi todo lo que hemos visto aquí nos ha latido, para los que gusten de los temas imaginativos y curiosos, he aquí un espacio. Las fotos que acompañan son, por ejemplo, de una mina en Chihuahua, este sitio siempre te lleva a donde no te imaginas con cosas que no te imaginas que existen.

;)

=P

http://www.learnsomethingeveryday.co.uk/

Este otro siempre te sorprende, todos los datos son reales... jajajaja una muestra de lo que se puede hacer con un dato, una idea y una superficie, otro lugar para encontrar imaginación, hay uno nuevo cada día.

http://codigovisual.wordpress.com/

Otro lado para ir... ingenioso, fotografía, campañas, ideas... estas son algunas de las campañas que presentan.

http://medioblogcr.blogspot.com/2008_06_01_archive.html
Y por último una belleza... puras tonterías y un pequeño espacio para silogismos, el rincón de la lógica, lo cierto y la verdad...
Chequen esta muestra y no duden en visitar el sitio si tienen algo de tiempo para perder, que a veces hace falta desarrollar el don de bien perder el tiempo.

A quien madruga Dios le ayuda.. Quien madruga duerme por la tarde.. Quien duerme por la tarde no duerme por la noche.. Quien no duerme por la noche sale de parranda..

Conclusión: Dios ayuda a los que salen de parranda.

Dios es amor.. El amor es ciego.. Steve Wonder es ciego..

Conclusión: ¡Steve Wonder es Dios!

Siempre me dicen que soy un don nadie.. Nadie es perfecto.. Entonces, yo soy perfecto.. Pero solo Dios es perfecto.. O sea...yo soy Dios.. Uhmmm...si Steve Wonder es Dios... ¡¡¡Yo soy Steve Wonder!!!

Conclusión: ¡¡¡Maldita sea!!!...¡¡¡soy ciego!!! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡ouh!!!!!!!!!

¡Hasta la próxima!

Teatro de sombras por Nikanoru

2009-11-01T20:19:00.006-06:00

Hace uso días surgió un video que ha causado furor en la red… o ha causado furor por lo menos en el rincón de la red en que un video así podría importar cuando menos.

El video en cuestión es un PV (Promotional Video/Video promocional) de la canción Bad Apple/Manzana podrida de la exitosa serie de shooters/juegos de disparos Tohou. El video nos muestra a una serie de personajes de la susodicha serie a través de varios morphings/transformaciones que se enlazan de manera sutil armoniosa gracias ante todo al pequeño detalle de que todo es hecho a blanco y negro. Y me refiero a literalmente a sólo BLANCO y NEGRO.

El video está hecho con gráficas tridimensionales pero lo único que se observan son las siluetas. Las gráficas 3D generalmente me parecen nefastas para emular la finura de los dibujos de dos dimensiones, sin embargo Bad Apple hace un trabajo soberbio.

Primero que nada, el tratamiento a base de siluetas permite que las figuras tridimensionales no se vean como modelos burdos y desangelados, y, más aún, el animador (¿o animadores?) aprovechó la animación en tres dimensiones creando un movimiento increíblemente fluido y suave que se pone de manifiesto desde el momento en que el primer personaje aparece llevando el ritmo de la canción.

Hace poco también me encontré con un pequeño juego Flash que cuenta la historia de un mundo de Robots. En Little Wheel nos enfrascamos en una pequeña y bien contada aventura utilizando, una vez más, gráficas 3D con un tratamiento de siluetas 2D. Los robots son meras siluetas negras con un foco/ojo blanco que ayuda a delatar a las figuras tridimensionales de las que está creado el juego. El apartado gráfico es complementado por la música que refuerza el sentimiento Steampunk y tenemos al final una ambientación de lo más sofisticada.

Con trabajos así, sería raro que no me gustara el 3D aunque lamentablemente animaciones así de cuidadas son realmente raras…

Una de las razones de mi gran devoción al The Legend of Zelda –the Wind Waker- fue que hicieron un uso maravilloso del cell shade que por lo menos yo no había visto hasta entonces. Sí, había visto intentos, pero generalmente tenían sombras raras que no complementaban bien. En el Wind Waker esto se solucionó en gran medida creando personajes a base de figuras simples permitiendo así que las sombras ayudarán a definir y complementar el efecto 2D que se estaba dando.

Regresando a la estilización de blancos y negros no puedo dejar de mencionar el asombroso trabajo que las CLAMP han hecho con XXX-Holic. No sólo es uno de los mangas más elegantes y profundos que he leído, sino también hace uso de una estética donde el factor predominante es un uso exclusivo del blanco y negro sin tramas. Para los que no estemos familiarizados, las tramas son una suerte de calcomanías con diferentes degradados de grises o figuritas que se recortan y pegan sobre los dibujos entintados, usualmente para simular sombras. Lo interesante es que analizando trabajos anteriores de las CLAMP, las tramas casi acababan siendo más importantes que los trazos en más de una ocasión, lo que destaca el uso tan sintético y apropiado que hicieron en esta serie de ashurados* y contrastes directos entre el negro y el blanco.

En definitiva, es fantástico ver cómo la gran gama de posibilidades que ha abierto la técnica en estos años han permitido una explosión de diversidad de los más distintos estilos, que si bien a veces se pierden en los cambios vertiginosos del medio cultural gracias a la globalización, no dejan de sorprendernos de cuando en cuando con alguna pequeña muestra de la beldades que somos capaces de crear y disfrutar.

Aquí les dejo de paso otra canción de estilo electrónica para que se diviertan, ¡saludos!

Genesis of Next - Globe

PD: A continuación les dejo un pequeño video de un nivel de uno de los tantos juegos de Tohou donde podrán apreciar la endemoniada dificultad y los bellos patrones de muerte que crea esta seguramente muy frustrante franquicia.

*Los ashurados son una técnica donde se sombrea a base de líneas paralelas que se pueden espaciar o entrecruzar para dar distintos grados de gris.

Fe de ratas..... ¿erratas?

2009-10-31T17:50:00.004-06:00

La semana pasada estuvimos investigando y redactando nuestros anuncios para cursos de diseño, decidimos extender nuestro campo así es que nos enfrentamos a la para nosotros inexplorada area de temas web... sabemos poco o nada, así es que comenzamos por explorar asuntos como: html, xml, bases de datos, PHP etc...

Y así transcurría la vida tranquila cuando explorando sobre Dreamweaver nos encontramos con algo un poco fuera de lugar que todavía no entiendo muy bien: (jajajajajaja)

(favor de checar hasta línea 7)

http://es.wikipedia.org/wiki/Dreamweaver

... algunos suponen que la wikipedia es un lugar serio y digno de respeto así es que lo tomamos como un presagio de que la cosa web no es aún nuestro tema y decidimos suspender nuestra búsqueda.

Hasta la próxima.

District 9 -con spoilers.

2009-10-22T01:40:00.000-05:00

La raza humana es una mierda.

Eso es una de las miles de cosas que District 9 me dijo. Claro, no es la 1a vez que llego a semejante conclusión, pero si es una donde D9 hace un énfasis brutal. D9 hace tantas cosas bien, que me siento motivado a verla de nuevo para, quizá, encontrar defectos medianamente importantes, pero sobre todo, quiero superar este shock post-función que sigo experimentando.

El manejo de esa idea de alienígenas en la Tierra cambia radicalmente a lo visto en otras películas. Ellos no vienen a invadirnos, ni a matarnos, ni se quedan suspendidos sobre NY o usan sus láser para destruir La Casa Blanca. Ellos se notan fuertes físicamente, pero muy frágiles emocionalmente, con la mirada triste y con una sensación de abandono por estar lejos de su planeta natal. El mismo diseño visual pudo ser usado en algo de Michael Bay y habría escenas de 6 alienígenas destrozando 89 humanos, pero Blomkamp no quiere seguir ese camino. Sin ser de lágrima fácil, decide llevar la historia de un modo crudo, realista hasta donde se puede -que es mucho- y dando especial interés a los personajes. Si, hay armas gigantescas, naves imponentes, mechas que detienen las balas y las regresan a sus enemigos, sangre, gore, headshots. Pero eso no es el móvil de la película.

Y mientras vemos más y más tecnología extraterrestre, comprobamos que los seres humanos somos contradictorios y polifacéticos.

Ahora, D9 me deja pensando varias cosas respecto al cine actual. Blomkamp, quien yo conocí por su corto basado en Halo, muestra no solo una visión fresca, sino un modo de trabajar que es acorde. Si bien es fácil pensar que no tenía dinero para desperdiciar, lo que consiguió es usado de modos increíbles. Las creaturas son hermosas -de un modo letal y, curiosamente, emocional- llenas de gestos que crean una empatía inmediata, armas impresionantes, todo esto con vehículos que convencen en su animación y apariencia. Blomkamp toma el recurso de falso documental, que te mete en la historia de un modo sencillo, para luego abandonar ese estilo y hacerlo igual de crudo, pero más cinematográfico. No gastó 20 millones de USD para que Tom Cruise apareciera guapo y con mano alien, sino que fue por gente desconocida que te hace creer que todo esto sucedió-sucede-sucederá. En lugar de eso, gastó su dinero en que su idea fuera clara. Eso es un compromiso con tu propio trabajo y creo es muy relevante en el cine.

No quiero que Cruise sea un desempleado más, pero tampoco debe ser la parte importante de cuanto proyecto se relacione con el.

Reflexiones nietzscheanas por Nikanoru

2009-10-20T22:32:00.003-05:00

La semana pasada les fue bien, pero esta semana nadie los salva [insert maniatic laugh]…

“Que los diversos conceptos filosóficos no son algo arbitrario, algo que se desarrolle de por sí, sino que crecen en relación y parentesco mutuos, que, aunque en apariencia se presenten de manera súbita y caprichosa en la historia del pensar, forman parte, sin embargo, de un sistema, como lo forman todos los miembros de la fauna de una parte de la tierra: esto es algo que, en definitiva, se delata en la seguridad con que los filósofos más distintos rellenan una y otra vez cierto esquema básico de filosofías posibles. Sometidos a un hechizo invisible, vuelven a recorrer una vez más la misma órbita: por muy independientes que se sientan los unos de los otros con su voluntad crítica o sistemática: algo existente en ellos los guía, algo los empuja a sucederse en determinado orden, precisamente aquel innato sistematismo y parentesco de los conceptos. El pensar de los filósofos no es, de hecho, tanto un descubrir cuanto un reconocer, un recordar de nuevo, un volver atrás y un repatriarse a aquella lejana, antiquísima economía global del alma de la cual habían brotado en otro tiempo aquellos conceptos: - filosofar es, en este aspecto, una especie de atavismo del más alto rango. El asombroso parecido de familia de todo filosofar indio, griego, alemán, se explica con bastante sencillez. Justo allí donde existe un parentesco lingüístico resulta imposible en absoluto evitar que, en virtud de la común filosofía de la gramática - quiero decir, en virtud del dominio y la dirección inconscientes ejercidos por funciones gramaticales idénticas -, todo se halle predispuesto de antemano para un desarrollo y sucesión homogéneos de los sistemas filosóficos: lo mismo que parece estar cerrado el camino para ciertas posibilidades distintas de interpretación del mundo. Los filósofos del área lingüística uralo-altaica (en la cual el concepto de sujeto es el peor desarrollado) mirarán con gran probabilidad «el mundo» de manera diferente que los indogermanos o musulmanes, y los encontraremos en sendas distintas a las de éstos: el hechizo de determinadas funciones gramaticales es, en definitiva, el hechizo de juicios de valor fisiológicos y de condiciones raciales. - Todo esto, para refutar la superficialidad de Locke en lo referente a la procedencia de las ideas.”

Más allá del bien y del mal, Friedrich Wilhelm Nietzsche, Aforismo número 20.

El lenguaje nos determina. El lenguaje por sí mismo y en sí mismo conlleva una filosofía propia que no se escapa a nuestro subconsciente, una filosofía que tarde o temprano sacamos del sombrero creyéndola nueva y original. Volteamos la mirada, y vemos pruebas por doquier que confirman nuestra verdad, signos por doquier que confirman nuestras recién encontradas verdades sin darnos cuenta que son precisamente esos signos los que nos fueron inspirando poco a poco, en primer lugar, para llegar a esas conclusiones nada verdaderas.

Recuerdo cómo después de leer mis libros de historia se me hizo bastante obvio que cada sociedad iba criando a una clase social dominada que tarde o temprano derrocaría a la clase social dominante. Al averiguar años más tarde que esta era una enseñanza Marxista me sentí realizado y satisfecho, había llegado a la misma conclusión. Hasta que caí en la cuenta que tal vez esos libros que leí, esas opiniones que escuché, estaban tan impregnadas de marxismo que era obvio yo llegase a esas mismas conclusiones, como el asesino o el escritor hábil, que saben plantar los indicios adecuados para inspirarnos la solución incorrecta de la trama/asesinato.

Y el lenguaje es acaso el agente, el asesino más sutil que tenemos, quien nos guía y abre caminos para llevarnos siempre a donde mismo. Al lenguaje mismo, a sus raíces.

Los lenguajes tienen una lógica implícita que no podemos dejar de atender, una lógica que es fácil vislumbrar a simple vista y desde la superficie, siendo este el máximo peligro, pues al poner atención en la trampa de la superficie, nos parece que no caeremos en ella sin entrever las consecuencias más profundas. Me gustaría ser capaz de redactar aquí algún ejemplo preciso de las diferencias entre lenguajes, pero, desgraciadamente, como nunca me han interesado realmente los estudios “linguales” me limito a poner el que primero se me ha ocurrido: el orden de sujeto y adjetivo.

En el español se dice “ala blanca”, pero en inglés hablamos de “white wing” y en el japonés, en el cual no estoy nada entrenado, me parece que acabaría siendo algo así como “shiroi tsubasa” (si alguien sabe la correcta expresión no dude en hacérmela saber). Notamos inmediatamente cómo en los dos últimos lenguajes, se da una importancia de lugar al adjetivo por sobre el sujeto, cosa invertida en el español. Más aún, observamos cómo en el inglés tenemos un caso de sujeto antes que adjetivo “the wing of Emily” que sin embargo acaba siendo por lo general trastocado como “Emily’s wing”. Es decir, tenemos una tendencia profunda a ordenar las cosas de la manera que mejor nos suenan, de la manera que más estamos acostumbrados. Y ya sabemos que la costumbre es mala consejera.

Otro ejemplo del lenguaje que es interesante observar es las capacidades e incapacidades de cada idioma. Cuando yo digo “se pintó del color de la furia”, aun cuando es una expresión de contexto poético no podemos dejar de entenderla con poca o nula dificultad; el color de la furia es el rojo y acaso la frase no haga referencia a que la persona se puso roja literalmente como que tal vez se le notaba la furia con una claridad espantosa. Ahora, esta expresión sería totalmente ingenuo traducirla literalmente al inglés, que quedaría más o menos “he was painted the color of fury”, que no me suena a una frase muy convincente. Si bien mi falta de ascendencia y natalidad sajona acaso engañe a mis oídos. Lo cierto es que puede que haya expresiones equivalentes, que dan ideas similares, pero jamás una que realmente capte todo el sentido que la frase original hispana nos inspiró.

Como nota a este respecto, quienes más familiarizados están con el tema son los traductores, quienes siempre se la ven “en figurillas” para traducir tal y cual expresión, y es tan imposible la empresa que, según me cuentan, la palabra traductor viene de la misma raíz (o de la raíz) traición/traidor. Es decir, jamás nadie está conforme, jamás una frase le hace la justicia que creemos merece a aquella expresión original con quien tan encariñados estamos. Si bien hay casos curiosos donde el ya citado Marx estaba más contento con la traducción que había de su obra al francés que de la obra original que él había escrito, ¿habrá sido que se equivocó de lenguaje?

Como el mismo Nietzsche dice, el alemán es una lengua pesada, ¿cómo no querer que la filosofía alemana así lo sea?

Cada lengua tiene su ritmo.

Antes de proseguir, hay otro ejemplo que acaso nos sirva a bien: el verbo “to be”. Según un maestro de hace varios años, una de las mayores dificultades que tienen aquellos que aprenden el español es el entender la diferencia entre “ser” y “estar”. Más aún, parece ser que muchos consideran que los hispanos tenemos esa ventaja filosófico-lingüística al haber crecido con una separación tan rica y sutil como lo es la de “ser” y “estar”. Sea realmente una ventaja o un simple arranque de orgullo idiomático, fue un dato que finalmente respondió mi duda de la primaria: ¿por qué tanto argüende con decir que es el verbo “ser/estar”? En mi joven e infante cabecita no cabía que esa era realmente una diferencia crucial.

Como vemos, las lenguas nos influencian más allá de lo que nos parece, en el fondo, siempre pensamos con palabras, y si cada palabra es un prejuicio, y más aún, el orden en que ordenamos ese prejuicio es una costumbre, no hace falta mayor razón para empezar a dudar...

Sin embargo, he aquí que encuentro una pista de mi ser y de una de las diferencias que me parece encontrar de mi persona con el medio de la gente. Yo no creo que haya realmente gran diferencia entre las personas de un lugar o de otro, me parece que a cierto nivel, todos acabamos siendo lo mismo. Estas pretensiones mías de igualdad mundial sin embargo no indican que el mundo no sea diverso como tantas personas lo han atestiguado, sino que simplemente mi vista está habituada a hallar antes semejanzas que diferencias. Y esto se debe, según me parece, a que mi forma de razonar no es lingüística sino imaginativa, es decir, razono con imágenes.

La primera prueba de esto es la inexactitud con que me expreso, para mí el lenguaje es una suerte de godete lleno de colores con los cuáles voy pintando una imagen, un cuadro. Es por ello que uso palabras ambiguas y sinónimos en abundancia, porque no busco tanto que se entienda la relación de los significados abstractos de las palabras como que quiero que esas palabras inspiren una cierta imagen, una escena donde se proyecta aquello que estoy pensando.

Además de las varias llamadas de atención por parte de aquellos que no logran seguir mi inexactitud del lenguaje, otra pista es la incapacidad que noté en mí mismo desde temprana edad a no entiendo los dobles sentidos. El doble sentido, sea como sea que funcione, es algo que me está en gran medida negado y desde muy chico, como ya dije. Más aún, puedo deducir algunas palabras desde su etimología, pero he notado cómo sólo funciona para palabras nuevas (y sólo a veces) y nunca para las que ya conocía, he tardado años encontrando las relaciones etimológicas de palabras que uso diario y de las que, que según parece, todos ya estaban al tanto. Mi deducción es que no tengo ejercitado/desarrollado un razonamiento sonoro. Sin embargo, las palabras no siempre son sonidos, también las hay como dibujos, y me he sorprendido muchas veces a mí mismo sin lograr entender el significado de alguna frase porque necesitaba “escucharla” en mi mente, y no sólo interpretar visualmente los signos como acostumbro. En otras palabras, aún cuando suelo escuchar lo que leo, realmente es una ilusión, hago más caso a la imagen que inspira esa otra imagen. Esa palabra impresa, me inspira. Dato curioso, hubo un tiempo en que platicaba tanto por el MSN que llegué a perder práctica en la plática verbal, acababa no sólo tartamudeando sino simplemente no hallando las palabras que podía y debía decir.

Y antes de proseguir, me permito hacer un breve corolario a manera de justificación y enriquecimiento de mi nada despreciable exposición: mis ejemplos. Todos mis ejemplos son salidos de mi experiencia y habrá quien me les discuta ese origen personal como su primera y más grande falla. Sin embargo, y al igual que Nietzsche en quien se basa toda esta disertación, yo creo que no hay juicios/razones/filosofías que no sean personales. Y aquellos que más ensalzan en decir que sus juicios son realmente ausentes de toda subjetividad y poseedores de toda verdad son los más falsos y mentirosos (y sólo es necesaria un poco de investigación y agudeza para ello). Todo sale de nosotros y como tal, todo huele a nosotros.

Como dijo mi ya muy citado Nietzsche en el aforismo 5 de la opere citato, son más honestos los místicos que hablan de “inspiración” que los filósofos que hablan de “verdad”.

Volviendo al asunto, mi razonamiento visual tiene un trasfondo muy sencillo: la televisión. Crecí viendo una televisión que no sólo estaba inundada de programas gringos con referencias culturales que nunca entendía, sino incluso la televisión nacional hacía referencia a otros lugares y modismos con los que este pequeño chico de “pueblo” tampoco estaba familiarizado. En resumen, siempre estuve al tanto que el mundo estaba lleno de cosas que nunca comprendería y acaso tampoco vería. Aún recuerdo mi emoción la primera vez que ví un bote de basura de metal, yo juraba que no existían, que era una representación gráfica universal que a alguien se le había ocurrido así como los japoneses nos enseñaron años más tardes que una gotita en la cabeza significaba que alguien acababa de decir/hacer algo absurdo.

Otra fuente influencia fueron los cortos que solía pasar el canal 11 en la muy célebre Ventana de Colores (así como otros espacios de similar contenido). La susodicha barra de programación estaba hecha a base de cortos como ya se dijo, muchas veces mudos, que sin embargo contaban historias que era difícil no entender. Es cierto que los niños no pueden entenderlo todo, pero podemos intuir de qué trata o qué sentimiento está ahí. Como cuando mi tía murió y mis primos los más chicos no dejaban de llorar, no entendían qué pasaba, pero el ambiente fúnebre no les era ajeno, entendían que pasaba algo muy triste.

También puedo citar otra experiencia de mi infancia, cuando veía televisión en inglés sin subtítulos o sin poder leerlos, a pesar de lo cual podía entender a grosso modo lo que ocurría, ya fuera la película esa de los payasos que te encerraban en vainas para chuparte la sangre como una extraña historia de un niño al que le hacían burla por las alas con que había nacido. Dato curioso, en mi niñez no recuerdo haber visto subtítulos, pero ahora que lo recuerdo, esas películas debieron tenerlos, pues la muchacha que hacía el aseo así como mi familia me platicaban de qué trataban dichas películas, lo que me inclina a pensar que no recuerdo los subtítulos porque simplemente eran algo que no figuraba en mi mundo.

Regresando a los cortos, había dos variedades de ellos que me dejaron una fuerte impresión, por una parte los que provenían de Rusia*, y que aunque muchas veces identifico con una "zona" de Europa, no dejan de tener un sabor bastante peculiar, y también, algunos programas con títeres japoneses que manejaban historias con elementos que en manera alguna me eran familiares, aunque sólo necesite ver una vez las famosas bolas de arroz para entender que era un alimento equivalentes a mis sándwiches para el recreo, y con todo y que no probé un onigiri/bola de arroz sino hasta como 15 años después.

Hablando de caricaturas japonesas, ésa fue una segunda racha que acabó por derrumbar cualquier pretensión que pudiera yo tener de lo que “debía ser” el mundo. Mucha gente perjura que no entiende ni jota de los famosos ánimes, mientras que para mí tienen el mismo grado de ver verosimilitud que en su momento tuvieron las caricaturas gringas, los dos eran lenguajes especializados y con fuertes dosis culturales que aprendí a aceptar sin más (porque simplemente no tenían sentido para mí, y además tampoco poseían un sentimiento inherente que se pudiera captar con el "corazón") y bajo los cuáles aprendí también a ver una cierta “unidad”, bajo esos dibujos, había sentimientos que podía percibir, sentimientos de personas con un código genético en gran medida similar al mío y, por tanto, era posible entenderlos. Las diferencias me acababan pareciendo superficiales, y no porque notara que no eran diferentes, sino porque veía la posibilidad de entender. Una persona, sin importar su raza, puede ser educada según la cultura en que nazca, cualquiera ésta sea (incluso pasa entre simios**). Es menester matizar aquí que un blanco nacido y criado en África probablemente no correrá más rápido, pero justo en este momento me vienen a la mente los casos de los niños salvajes que acaban siendo capaces de hazañas sobrehumanas pero muy naturales para los animales.

Ahora, un ejemplo muy curioso sobre la carga cultural de las caricaturas está en la gran obra japonesa Sen to Chihiro no kamikakushi/El viaje de Chihiro, que provocó un ataque de risa sin precedentes en mi entonces todavía no finiquitada abuelita (EPD). Lo que noté por sus propias palabras, es que nada de lo que veía tenía sentido para ella, en mi caso tampoco tenía sentido debo admitir, pero yo estaba acostumbrado a que las cosas no tuvieran sentido, no así ella. El personaje que más risa desató en ella fue el gran mono blanco que traía un extraño sombrero rojo con lechugas. Después del incidente, fijé mi atención en el monigote y noté que era una suerte de antropomorfización de un tubérculo (por los “bigotes”) y que el sombrero era realmente uno de esos platitos que los japoneses usan para comer. Hasta la fecha me parece que el personaje representa una materialización de algún platillo japonés a base de raíces y que se come con lechuga. Lo más probable es que aún con todo el bagaje cultural que ya he acumulado de la cultura japonesa, no le haya entendido en nada. Lo cual no deja de hacer que la película esté muy bonita, y se sienta como tal.

Para finalizar, mi intención aquí no es decir que mi tipo de razonamiento sea superior por ser visual, para nada. Ni tampoco que yo comprenda mejor a otras personas, tampoco. En el último caso, podría decirse que simplemente yo tengo el prejuicio de que todo “puede entenderse” de alguna manera. En el primer caso debo añadir además que aun cuando fuera cierto que tengo un razonamiento de tipo visual, este no está exento de prejuicios o mejor dicho, de preferencias. Yo soy un hombre de líneas, para mí la representación más bella que existe de las imágenes son las líneas y como tal, tengo un cierto desprecio por los colores. Probablemente esto se deba a que en mi infancia fui criado por libros para colorear que jamás coloree (hasta la fecha odio colorear), y se me hizo más evidente cuando mostré uno de mis cuadernos de bocetos a varias personas y el dibujo que gustaba más a todos era uno que a mi parecer era de los peores. Sin embargo, ese dibujo tenía sombreado, tenia una cierta textura que era lo que atraía la simpatía de todos. Esto también me reveló que no todos logran captar las sutilezas de una línea puede insinuar. Claro que esto no significa que no me gusten los colores, pero sí significa que un dibujo con un color y textura exquisitos, me pueden parecer horribles si sus líneas no son “perfectas”. En resumen, también mi forma de pensar tiene un orden y preferencia que me haría imposible poder encontrar cualquier verdad.

Después de todo, la verdad es una mujer...

*La imagen que aparece es de uno delos cortos que veía, llamado Leo & Fred, y que resulta no es ruso, sino búlgaro.
**Hay un experimento donde se tomaron crías de una raza muy agresiva de simios (digamos mandriles) y se les crió con una raza de simios más amables. Los “mandriles” se comportaban como los simios que los habían criado y no había muestra de la agresividad que se creía inherente a su raza. Incluso cuando se les puso con un grupo de su misma especie, seguían intentando comportarse con la amabilidad de la especie que los crió.

Miscelánea Dominical III por Coinless

2009-10-18T10:05:00.004-05:00

Es tan... BELLO °_°

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PATAPON

¡¡¡¡¡Es el juego más divertido que he encontrado úlitmamente!!!!!

Monstruos

2009-10-16T08:23:00.004-05:00

Pues buscando un tutorial me encontré una pequeña muestra de la galería de monstruos legendarios japoneses de Yokai Daizukai que me gustó porque intenta explicar su anatomía, miren:

Kuro-kamikiri ( "corte de pelo negro" ) es una gran criatura de cabello negro que acecha sobre las mujeres en la calle de noche y subrepticiamente les corta el pelo. Características anatómicas del cerebro incluyen un cable para el sigilo y ell engaño, garras afiladas, una lengua larga y enrollado cubierta de pelos diminutos como de espinas, y un saco para el almacenamiento de polvo utilizados para noquear a las víctimas. El sistema digestivo incluye un órgano que produce un líquido de disolución de cabello, así como un órgano con proyecciones similares a dedos que golpea los intestinos para ayudar a la digestión. (Uno puede encontrar a algunos de la misma especie en el metro a las 6.00 de la tarde, guardan variaciones pero podemos considerar que el principio es el mismo).

Makura-gaeshi ( "almohada en actuar" ) es un roba almas bromista conocido por mover almohadas alrededor de la gente mientras duerme. La criatura es invisible para los adultos y sólo puede ser visto por los niños. Las características anatómicas son un órgano para el almacenamiento de las almas robadas de los niños, otro para la conversión de las almas a energía y suministro al resto del cuerpo, y una bolsa que contiene arena mágica que pone a la gente a dormir cuando se coloca en los ojos. Además, el monstruo tiene dos cerebros - uno para la elaboración de bromas, y uno para la creación de colores del arco iris de luz que emite a través de sus ojos. (Yo tenía un tío así... ).

Hyōsube, un monstruo de río del tamaño de un niño, que vive en cuevas submarinas, sale a tierra en la noche a comer las plantas de arroz. El monstruo tiene un cerebro relativamente pequeño, un sistema nervioso especializado en la detección de la presencia de los seres humanos, piel de goma, garras afiladas, dos estómagos pequeños (uno para los granos de arroz y uno para los peces), una bolsa grande para almacenar el excedente de alimentos, y dos sacos grandes de oxígeno para uso de emergencia. Un par de huesos rotativos producen una bacteria que induce a una enfermedad ósea que el monstruo rocía sobre los seres humanos inocentes.

Yanagi-Baba ( "la bruja Willow" ) es un espíritu de 1000 años de edad que vive en un árbol de sauce. Características anatómicas incluyen el pelo largo y verde parecido a ramas de sauce, la piel arrugada como de corteza, un estómago que que lleva los suministros de alimentación directamente a las raíces del árbol, un saco para el almacenamiento de la savia del árbol, y un baston de madera de caña de árboles viejos. Aunque Yanagi-baba es relativamente inofensiva, es conocida por hostigar a los transeúntes por ponerles los paraguas en el pelo, soplando niebla por la nariz y escupir savia de árbol. (Sí, a mi también me recordó de Nikanoru)

Mannen-dake ( "10.000 años de bambú" ) es un bambú-monstruo que se alimenta de las almas de los viajeros perdidos en el bosque. Características anatómicas incluyen una serie de tubos que produce aire que hace que los viajeros pierdan su ruta, los dedos del monstruo se insertan en las víctimas para chupar sus almas, y una bolsa que contiene las almas robadas. (También parece Nikanoru?!)

Qué bueno que de éstos hay sólo en Japón... aunque he de decir que creo que sin dificultad podríamos encontrar otros igual o más interesantes caminando por el centro de la ciudad de México en la noche y madrugada... tenemos pendiente esa temible aventura para más adelante.

=)

la referencia es esta:

http://mundootaku.portalmundos.com/anatomia-de-monstruos-tradicionales-del-folklore-japones/

El juego del condón por Plecus

2009-10-14T10:00:00.002-05:00

Como sabrán, tenemos tiempo para realizar toda nuestra tarea creativa gracias a nuestra preciada condonería (condonería NO SEXSHOP, insumos para la slud) en copilco, en estas semana después del maremagnum desatado por nuestra horrible ex casera nos encontramos buscando ideas para hacer videojuegos, videojuegos + condonería por que no hacer un juego con condones? buscando por internet encontramos que hay pocos juegos de condones

http://www.t-box.com.tr/v2/game/default_en.html

http://www.netgamer.eu/play-21180-Condom_Game_At_Lurve_Launge.html

asi que en proximas fechas trataremos de diseñar alguno atractivo y accesible para todo público (se aceptan ideas)

mientras tanto dejo aquí un simple juego de condones... que todos deben seguir, en que consiste? muy sencillo hay que mencionar titulos de peliculas, sustituyendo alguna de las palabras por "condones"

ejemplo:

Condones del Caribe = Piratas del Caribe

Condom the killer = Ichi the killer

Battle Condom Galactica = Batle Star Galactica...

Cameo principitesco por Nikanoru

2009-10-12T09:07:00.054-05:00

Aoi Hana es un manga de 志村貴子/Takako Shimura que fue adaptado recientemente a ánime.

La historia es tierna y el paso de la historia es bastante tranquilo, lo que le permite evitar clichés gastados de bromas tontas y tonos vocales nocivos para la vida, haciéndola un anime bastante disfrutable, si bien no es una obra maestra tampoco.

Lo que sí la ha puesto en un lugar especial es este pequeño cameo que hicieron del Principito a manera de obra de teatro simbolizando un momento especial para los personajes que la miran.

Este es mi diálogo favorito:

Este anime es Yuri*, lo que confirmará las sospechas de que las dos que aparecen en la obra, principita y rosa, son niñas.

Nos vemos.

Yuri: lirio literalmente, es el término para definir el amor entre niñas.

Once upon a time in a Nazi occupied France by Aeleaene

2009-10-08T09:00:00.001-05:00

Después de una laaaarga espera, el viernes se estrena oficialmente Inglourious Basterds -a.k.a. Bastardos sin Gloria- en cines mexicanos. Un proyecto de más de 10 años en preparación por Quentin Tarantino que, personalmente, me tiene muy interesado. Imaginar los diálogos de QT en una era dominada por nazis suena increíble.

Brad Pitt y Eli Roth -el director del faux trailer Thanksgiving incluído en Grindhouse- son parte del reparto de esta película. El primero es el protagonista y el 2o es un tipo que mata nazis usando su bat de béisbol. Estilo ante todo.

Aquí hay un link a Inglourious Basterds • The Graphic Novel -aha, está en playboy.com

Clone Army por Nikanoru

2009-10-05T00:25:00.004-05:00

Esta semana por fin se les cumple:

Seré breve.

Debido a constreñimientos cronotemporales esta vez sí no me falla el asunto de la brevedad, ya verán ; ).

CLONE ARMY es la opera máxima del canadiense Dan Kim.

Si bien les recomiendo que pasen directamente a la sección de Manga que es la que realmente interesa... y es actualizada.

Aunque no muchas.

Dan Kim comenzó como tu típico muchacho que dibuja manga y anime en internet como puedes presenciar en los dibujos más antiguos de su galería.

Si bien poco a poco comenzó a madurar hacia un género de horror psicológico, tragedia y lolitas que lo hicieron famoso/infame en el internet.

Como alguien dijo una vez:

"Sólo Dan Kim puede darse el lujo de publicar cómics en /b/ sin ser cruficado."

Si bien sus actualizaciones son bastante irregulares, sus dibujos siempre han sido de una calidad extraordinaria... aunque últimamente no ha logrado estar a la altura de su máximo crítico.

Entre sus obras conclusas tenemos Paper Eleven que es un trabajo bastante experimental con un uso impresionante del blanco, negro y rojo. Y en el ramo de la parodia y los chibis Nana's Everyday Life fue mi delicia por varios meses en una tira estelariza nada más y nada menos que Nana de Elfen Lied (creo que esta es su obra que más me ha gustado).

Ahora, el Clone Army hace alusión a la gran cantidad de proyectos que Kim tiene corriendo en paralelo, si bien una reciente crisis ha dejado las cosas un poco áridas en ese frente (cancela y anuncia proyectos como si fuera navidad).

Tomoyo42 es otro de sus cómics más famosos, al cual mata/termina en una base anual o incluso mensual, junto con April & May/Abril y Mayo (quienes tuvieorn una hija, June/Junio).

Después de un periodo de gran producción en que comenzó la bella y lírica Penny Tribute/Penny el tributo y la hilarante Momoka Corner/la esquina de Momoka mientras avanzaba su obra más ambiciosa, Kanami. Un rato después, Dan Kim se hartó de todo y canceló prácticamente todos sus proyectos (Kanami cambió de formato a novela visual para luego regresar a cómic y perecer finalmente). Tiempo después decidió comenzar una suerte de antología llamada Maria's Sea/el Mar de María la cual también cambió radicalmente incluso antes de comenzarla, para publicar unos cuantos capítulos antes de "finalizarla". Finalmente decidió intentar Metal Fist/Puño de Metal que también descontinuo en dos diferentes versiones incluso antes de que el público viéramos más de diez páginas.

Actualmente, Dan, se encuentra trabajando en NNN que parece ser un decantado de todos sus proyectos cancelados y que tras un rato de varias actualizaciones continuas parece haber caído otra vez en el infierno de la auto-insatisfacción que es el depredador natural de Dan.

Aún así, sus historias profundas y sus dibujos a blanco y negro (literal) son una experiencia que no se debe dejar pasar (sin dejar de lado su humor insano). No dejen de darse una vuelta y escarvar en las ricas minas de arte que es Clone Army.

Nos vemos.

PD: Originalmente iba a hacer una lista de varios webcómics pero creo que así fue mejor, y me pude explayar un poco más con el buen Dan ^_^.

Scribblenauts, by Aeleaene.

2009-10-01T09:00:00.004-05:00

Amo el concepto tan sencillo y lleno de potencial del juego. La idea es pasar obstáculos usando objetos que tu mismo creas con la simple acción de escribir su nombre en la pantalla táctil del DS. La lista de palabras sobrepasa las 20,000 -no creo saber tantas palabras de mi lengua natural- y en cuanto terminas la palabra, el objeto aparece y se comporta de acuerdo a su física real. Una pelota rebota, un cohete vuela, etc. No lo he probado con mis propias manos y en críticas especializadas -ha- se menciona que el control es inexacto. Quizá. Pero sé que algo como esto explota las capacidades únicas de la consola.

Por otro lado, el arte tiene un encanto especial. Y resulta ser flexible, pues miren la imagen que encontré, relacionada con Final Fantasy VI:

Y esta de Street Fighter:

Soy muy fan.

En el blog de Edison Yan pueden ver más de su trabajo.

京楽春水 por Nikanoru

2009-09-28T13:47:00.009-05:00

En esta ocasión les dispenso la palabrería infinita y me concentro en algo simple:

Un personaje.

Mejor aún:

Un personaje secundario.

Damas y caballeros, con ustedes:

Shunsui Kyōraku
京楽春水

Primero que nada, nótese el parecido asombroso que tiene con mi persona.

Ahora, les puedo decir que su personalidad siempre me ha agradado.

Y finalizo dándome cuenta que me adelanté, paso a la introducción.

En el manga Bleach de 久保帯人/Kubo Taito/Tite Kubo pa’ los cuates, aparecen unos personajes que son los capitanes de las 13 divisiones del Gotei (una especia de guardia), son de lo más variados y mi más favorito es el capitán de la Octava división, Shunsui Kyouraku.

Este tipo es dormilón, gusta de hacer bromas y le encanta tomar. Agreguemos a eso que su vestimenta es bastante estrafalaria. Sí, nosotros la vemos rosa, pero bueno, ya todo mundo usa rosa hoy en día. El asunto es que eso que lleva rosa son realmente prendas de mujer… y baratas (las prendas, no las mujeres). En sus espaldas lleva el característico kimono (de mujer) a manera de chamarra o capa y en la cintura un Obi que… ése sí, se usa así… aunque sigue siendo de mujer.

MUJER.

Rosa.

…

^_^

Él es uno de los capitanes más viejos del Gotei 13 y según noticias, él junto con 浮竹十四郎/Ukitake Jūshirō, fueron los primeros graduados de la academia de Shini-Gamis/Dioses de la muerte en obtener el grado de capitán.

Shunsui es de trato muy cordial y cálido, si tomamos en cuenta que se refiere a todos a su alrededor de una manera que en el estricto japonés denota extrema familiaridad. Ejemplo claro, es que al capitán general del Gotei 13, 山本元柳斎重國/Yamamoto Genryūsai Shigekuni, él le llama simplemente 山じい/Yama-jii/Viejo Yama que casi casi acaba siendo como “abuelo Yama”. Eso sí, lo llama por el apellido Yamamoto, lo qe indica el gran respeto que le tiene. Ya que a TODOS los demás personajes les dice por su nombre propio (cosa impensable en el japonés, de hecho en Japón muchas veces uno sólo se presenta con el apellido sin decir el nombre).

Se le conocen dos subcomandantes cuya apariencia física es… sospechosamente demasiado similar. Ellas son 矢胴丸リサ/Yadōmaru Risa y 伊勢七緒/Ise Nanao. He de admitir que al principio no puse atención en su semejanza ya que el anime es famoso por considerar suficiente el cambiar el color del cabello para indicar a otro personaje (¿verdad Ranma?). Sin embargo aquí resultó que sí tenía razón de ser. El caso es que si bien las dos son semejantes, tienen lentes, pelo negro y una cara de secretaria, de esas que sabes que nunca te dejarán pasar, realmente son muy diferentes. La primer secretaria, digo, subcomandante, Lisa, era extremadamente curiosa y según parece respondía en cierta medida a los avances amorosos del capitán (un detalle que no había mencionado porque sólo hace falta verle la cara al tipo para saber cómo se las gasta; también mencionemos que uno de los pasatiempos de Lisa es leer manga de contenido erótico, especialmente 女性 /josei/mujer, que es el manga para las mujeres no niñas). Todas estas monadas hacían que Shunsui se portara con Lisa como el maduro del par, caso invertido en el caso den Nanao, quien es tan seria que realmente sólo dan ganas de molestarla (¿o no es así?; definitivamente una buen 突っ込み/tsukkomi, es decir, la seria de un par cómico).

Una cosa que siempre he admirado de Bleach es su diseño de personajes, y Shunsui es uno de los que más me agrada. El tipo realmente se ve latino (ya sea de España o por ahí) y no es de sorprendernos que su canción sea “Por una cabeza” de Carlos Gardel. No dejemos de lado tampoco sus preciosos rehiletes que se pone en donde se hace la cola de caballo, y añadamos que son muy muy caros, cosa que es de esperarse en una obra ficticia que se precie de cierto grado de humor absurdo.

Por una Cabeza - Carlos Gardel

Bleach como ya deben imaginarse, es un manga de peleas, y los comandantes tienen un grado de chidez que para qué les cuento… de hecho, eso es lo que les estoy contando. Veamos…

Primero que nada, todo Shini-Gami que se respete tiene un 斬魄刀/ Zanpakutō/Espada cortadora de almas, y el Zampakuto tiene un nombre. La de Shunsui (estoy casi seguro que es mujer) se llama 花天狂骨/Katen Kyōkotsu/Flor del Cielo, Hueso Enloquecido. Y toma la forma de dos cimitarras. Generalmente las Zampakutos están selladas, pero al decir una palabra y el nombre de la espada, la “liberas” en su primer nivel (始解/shikai/Primera liberación), y en el caso de Shunsui no sólo tiene DOS espadas (un par 大小/ daishō/Grande Pequeña) sino que además debe recitar una suerte de pequeño poema para liberarlas:

花風紊れて花神啼き天風紊れて天魔嗤う

HANA KAZE MIDARETE KASHIN NAKI,
TENPŪ MIDARETE TENMA WARAU

El viento de las flores se enfurece y el dios de las flores ruge,
el viento divino se enfurece y el demonio del cielo ríe.

Esta es la traducción según la Wikia de Bleach, si bien la traducción de Editorial Vid difiere un poco:

Las flores caen en el viento y su dios las llora,
el viento del cielo cae y el demonio ríe.

Al parecer la diferencia está en la interpretación de “midarete” por un lado como “enfurecerse” y del otro como “caer”. No debemos olvidar que las lenguas orientales son muy prontas a cambiar significados de las palabras según el contexto y las palabras del rededor así que simplemente les dejo las dos versiones.

Katen Kyokotsu es una de las dos Zampakutos que existen como “pares”, el otro Zampakuto siendo el de Ukitake (de quien ya casi hablaremos). Así que siendo una espada tan única, no podemos esperarnos menos de su poder:

Hacer realidad los juegos de los niños.

Va muy acorde a su dueño, quien es muy juguetón. Si bien, tenemos que Katen Kyokotsu es berrinchuda y suele no estar de humor (cada Zampakuto es una perosna en sí misma, aunque suelen ser un reflejo de los personajes que las portan), lo que significa que usarla en batalla es todo un lío. Y de hecho en la batalla más importante que ha tenido Shunsui hasta el momento, sí se metió en algunos problemas. Aunque también dmeostró lo temible que es Katen Kyokotsu.

Y no es para menos, si nos fijamos, los juegos de los niños siempre tienen un cierto aspecto tenebroso que dejamos de lado porque son juegos de niños. Pero cuando se hacen realidad pues…

Tango Por una Cabeza - Itzhak Perlman

Concretamente, Katen Kyokotsu hace si ganas el juego vivas, y si pierdes, mueras. Y estos juegos pueden ser como “el que esté más alto gana” o “llama un color, sólo podrás cortar cosas de ese color, pero también te podrán cortar a ti donde tengas ese color, y mientras más color tengas tú, más podrás cortar”. Cosas así… simplemente fantástico.

La personalidad en batalla de Shunsui es algo muy curioso. Si bien se ve que es un hombre que ama la paz y las siestas, parece que tampoco tiene empacho en aceptar cuando no hay otra opción más que pelear. Más aún, cuando está en esta situación, parece enmascarar su contrariedad con una personalidad alegre y sádica. Su última pelea, y la primera en que lo vemos pelear de pe a pa, es contra Coyote Stark, la Primera Espada (o sea, el más fuerte de los enemigos).

Los dos comparten apariencia física e incluso personalidad, Shunsui siendo un poco más mujeriego y fiestero que el depresivo Stark. Aunque se puede observar que a ninguno de ellos les gusta pelear y que Stark, a pesar de su humor, le sigue los juegos a Shunsui.

Stark es derrotado y hay que admitir que el Shunsui se ve bastante tenebroso ya que lo vemos sin pretender estar divirtiéndose. Podemos ver un cierto fastidio por tener que pelear a tan seriamente, pero también la frialdad necesaria para acabar la batalla.

El general Yamamoto comenta a Sunsui: “eras superficial y mujeriego, pero también sabías ver la verdad mejor que nadie y eras muy prudente”. Lo cuál no deja de estar acorde con la frase que termina su duelo con Stark:

“No importa si debes o te deben. Una vez que entras al campo de batalla, estás equivocado, sin importar de qué lado estás.”

He mencioando unas cuantas veces a Ukitake. Juushirou Ukitake es de alguna forma el opuesto de Shunsui, es muy amable y respetuoso con todos, aunque también da esa aura de hermano mayor y trata a los demás con cierto ánimo alegre y hasta juguetón. Juushirou y Ukitake son mejores amigos y no es para menos que compartan tantas cosas como rango, Zampakutos gemelas y el orgullo de Yamamoto (quien los ve como sus propios hijos).

Finalmente, los datos que nos da el autor sobre Shunsui:

1.92 metros de alto, 87 kg y nació el 11 de julio.

Saludos.

PD: Juushirou nació en los finales de diciembre, que es por mis fechas, lo cuál hace curioso que sea el mejor amigo de Shunsui quien es mi personaje favorito.

Miscelánea Dominical II por Coinless

2009-09-27T09:15:00.007-05:00

BLURST

Minijuegos originales, la mayoría en 3d... estrenan cada 8 semanas... ¡no te la acabas!

GAMASUTRA

¡¡Aprendan inglés bola de nacos!!

MOETRON

¡Vocaloid, Noticias, Moe, SaiMoe, etc!

Twitter by Aeleaene

2009-09-24T09:00:00.002-05:00

Han leído-escuchado de Twitter? Es una más de las llamadas redes sociales. Aha, yo odio Facebook -pero tengo mi cuenta. Es que soy metiche en la vida de mis amigos- y tuve MySpace -en serio, perdón- y hasta hice una cuenta en Fotolog -con simples planes de perder el tiempo en la Universidad-.

Pero Twitter tiene un encanto diferente.

La idea es escribir textos -twitts- de 140 caracteres o menos, como los SMSs. Tu escribes lo que sea y queda publicado en la red. Ese mensaje puede ser visto por cualquiera que sepa tu cuenta de Twitter -la mía es aeleaene- o solo por aquellos que te dieron 'follow' a tu timeline o 'línea de eventos', si es que tienes tus mensajes como privados.

Cómo funciona eso de 'follow'? Es fácil. Digamos que encuentro una cuenta de la cual quiero leer cuanto mensaje aparezca. Sólo debes hacer click en el botón de FOLLOW y así, 'sigues' los updates de esa cuenta. En algunas ocasiones la persona que quiere ser 'seguida' debe darte la aprobación para que veas sus updates.

La idea surgió para que des updates de lo que estás haciendo en ese momento. Hay gente que ha escrito cosas como 'mi mejor amigo acaba de morir, voy a reconocer su cuerpo'. En serio.

Dónde está lo divertido de esto? Realmente no lo sé. Yo no sigo a muchas personas que conozca en la vida real -sigo a 55 personas y conozco como a 5- pero si hay gente que me parece realmente interesante, les doy follow. A mi no me interesa cuando escriben cosas como 'Como tortas ahogadas' pero en muchas ocasiones sus updates tienen links que me van a interesar, como de música, videojuegos, cine, etc. Y es que a través de esta red puedes conocer mucho los intereses de ciertas personas.

Twitter se ha encargado de verificar ciertas cuentas, así que digamos que quieres seguir al actor Ashton Kutcher -porque, ahmmm... no sé- puedes buscarlo en Twitter y darle follow, estando seguro de que SI es Ashton. Pero también hay gente como Chuck Palahniuk, autor de Fight Club y Choke, por ejemplo, que da updates profesionales o personales.

Debido a su sencillo uso y alta velocidad para transmitir información que sabes que tus followers quieren, es una excelente manera de crear campañas virales de ciertos productos o marcas. Incluso es un excelente medio para comunicarte con gente de manera gratuita, pues Twitter puede ser usado en dispositivos móviles -muerte a tus SMSs, Telcel-

Esto es como un intro. Si es necesario, seguiré con posts como estos para resolver dudas y comentar al respecto. Lo mejor que pueden hacer es abrir su cuenta, seguir a gente interesante y 'twittear'. Conmigo es realmente adictivo y hay gente de todo el mundo que es capaz de dar miles de updates diarios que quizá le interesen a unos cuantos, pero eso basta.

DS Galore por Nikanoru

2009-09-21T09:12:00.016-05:00

DS a granel by Nikanoru

El Nintendo Dí Es, De Ese, o “el DéSe” pa’ los cuates, es un sistema con un auge desmedido que no sólo ha sido prolífico en los tradicionales juegos hardcore/duros sino también en los casuales a los cuáles debe la gran parte de su éxito. Lo mejor del asunto está, sin embargo, en los juegos intermedios de entre los “duros” y los “suaves”.

A continuación una breve semblanza de los juegos que más he disfrutado para este dicotómico sistema (y no sólo por las dos pantallas).

Mario Kart DS: después del fraude que resultó el de NGC/GameCube, es agradable ver un juego no sólo con esta calidad, sino con esa cantidad de pistas alternando entre cuatro copas de cuatro pistas originales, y cuatro copas con pistas variadas de todas las entregas anteriores del juego (Super, 64, GBAdvance y GameCube). El único detalle que me desagradó es que cualquier ataque que te conecte te quita tus ítems, lo cuál muchas veces deja el resultado de la carrera a la suerte. Sin embargo, tomando en cuenta los diferentes vehículos disponibles para cada personaje y la excelente movilidad y creatividad de las pistas, es una experiencia obligada. ¡Y claro, nada como un Multiplayer gracias a las capacidades WiFi del susodicho DéSe!

押忍！闘え！応援団Osu! Tatakae! Ōendan/¡Sí! ¡Adelante! Escuadrón de porras: es la encarnación del Pump it Up y el Dance Dance Revolution en el plano espiritual de las portátiles. La historia, por demás absurda, nos trae al mando de un Escuadrón que se dedica a buscar gente en apuros y a echarles porras para que resuelvan sus problemas. Mención especial, la sensación de ir acertando todos los pasos al ritmo de la música, precioso simplemente.

Elite Beat Agents/ Agentes élite del ritmo: la secuela espiritual del título arriba descrito. Realmente es el mismo juego con algunas mejoras y con los gráficos cambiados de un Equipo de porristos a una Agencia secreta que tiene la misión de… echar porras a los que estén en apuros. Misma diversión, pero ahora con una selección musical occidental.

燃えろ！熱血リズム魂押忍！闘え！応援団２Moero! Nekketsu Rizumu-damashii Osu! Tatakae! Ōendan Tsū/¡Arde! El espíritu rítmico de sangre ardiente: ¡Sí! ¡Adelante! escuadrón de porras 2: oh dios, qué largo está ese título… Resulta que éste es la secuela directa del primer juego de las porras, pero ahora con las mejoras que se hicieron en el Elite Beat (que no salió en Japón, sólo en Corea). Un detalle que me hace pensar un poco en cómo estos juegos tal vez no hubieran necesitado adaptación en el mercado latino, es que todos los fans de los Supercampeones/Captain Tsubasa estábamos familiarizados con el concepto de porristos hombres vestidos de negro lanzando puñetazos al aire para animar a su equipo. ¡Vamos Newpi!

Scribblenauts/Bosquejonautas: la sensación del momento, un juego donde escribes lo que quieras en una libreta mágica (vía teclado táctil de pantalla) y se te vuelve realidad… en el juego claro. La física del juego tiene problemas y no todo funciona como uno quisiera… pero tomando en cuenta la cantidad de cosas que puedes hacer y que el juego te incita a que pases la misma escena de cuatro formas diferentes se vuelven una experiencia creativa genial. Personalmente no me parece tan bueno como juego como sí un explorador que abre nuevas rutas para el diseño videojugueril. ¡¡Ganbatte/Ánimo!!

Legend of Zelda: Phantom Hourglass/La leyenda de Zelda: El Reloj de Arena Fantasma (una vez más, esa economía de palabras hispana : P): el primer juego que jugé de Pe a Pa en un DéSe prestado (gracias Aeleaene) y fue… interesante. La historia es pésima (estoy cansado de que Link encuentre un Hada en cada “puerto”), pero los calabozos son divertidos y llenos de ingenio, realmente se disfruta andar averiguando qué hacer en cada uno de ellos. Eso sí, el calabozo del Dios del Mar es nefasto, pues tienes un tiempo límite y tienes que irlo repitiendo varias veces desde el principio para ahorrar el susodicho tiempo (que te da el también susodicho Reloj de Arena Fantasma). La mención especial se la llevan los jefes que están mucho más que geniales, desde el que tiene dos pantallas de alto, al que está atacando desde el cielo y, mi favorito, el cangrejo invisible del cual en la pantalla superior puedes ver lo que el cangrejo ve. Así que cuando la pantalla de arriba se acerca vertiginosamente a Link sabes que le podrás dar un buen guamazo al jefe/te dará un buen guamazo el jefe.

リズム天国ゴールドRizumu Tengoku Gōrudo/Cielo del ritmo ORO: una colección de pequeños juegos de ritmo que destilan creatividad y buena música. La dificultad puede ser endemoniada, pero el juego siente tu frustración y te ofrece pasarte los niveles difíciles además de que las canciones están preciosas, con lo que la constante repetición y práctica se hace menos frustrante.

New Super Mario BROS./Los nuevos Super hermanos Mario: la decepción del momento… aunque críticamente aclamado por muchos, a mí me pareció un híbrido de Mario 1, Mario 3 y Mario World que se queda corto… Empezando por la movilidad que sacaron del Mario 64 y que te fuerza a jugar mucho más lento pues. La historia es nula y parece ser que ya se rindieron en ese apartado, pues después de algunos intentos bizarros (Super Princesa Peach) ahora sólo acertaron a cambiar a Bowser por Baby Bowser Jr. al que no entiendo por qué Nintento insiste en meternos hasta en la sopa, como si nos agradara el soquete (que espero no sea el caso… por favor, díganme que nadie lo aguanta °_°). Lo que realmente me decepcionó, es que los diferentes mundo, que tratan de hacer honor al legendario Mario 3, se sienten planos y sin novedad…

Kokoro wo Yasumeru Otona no Nurie DS 2/こころ”シリーズアートコンテスト開催中 DS 2/En medio del corazón – empieza la serie de competencia de arte (así traduce Altavista : P): una bella aplicación que te deja pintar. Los tiempos de salvado y carga de tus pinturas son larguísimos, pero el detalle y colorido que puedes lograr son magníficos. Una excelente muestra de lo que nos puede venir en el futuro, pues eso de pintar digitalmente cuando vayas en el metro se oye genial, lástima que no puedes pasar las pinturas a la PC o algo así. Detalle bizarro, como todo está en japonés, me la paso adivinando qué demonios estoy haciendo y parece que hay minijuegos por ahí °_°.

Professor Layton and the Curious Village/Profesor Layton y la Villa Curiosa: música, personajes y misterios a morir. Una compilación de acertijos de los más variados estilos y dificultades que además hacen uso exquisito de la pantalla táctil. Una de las más preciosas y alabadas joyas del DéSe.
Chiste obligado: Esto me recuerda un acertijo…

Theresia: Dear Emile/Teresa: Querida Emilia: una aventura gráfica con un tema suspenso y terror. Si algo me ha fascinado de este título es la atmósfera. Realmente sientes la claustrofobia de estar atrapada en el sótano de un gran complejo, por lo que no sorprende que cuando atisbes un poco de luz natural, sientas alivio en la vida real. Llegar a los niveles superiores realmente transmite una sensación de aliento que se disipa en cuanto te das cuenta que debes bajar de nuevo a los niveles inferiores para resolver algún acertijo…

Hay muchos juegos más, magníficos plataformas como el Megaman ZX y varios RPGS’s como Devil Survirvor/Demonio sobreviviente, Etrian Odyssey/la Odisea de Etrian e Infinite Space/Espacio infinito, sin dejar de lado algún port como Disgaea: Hour of Darkness/Disgaea: Hora de la Obscuridad y demás.

Ése DéSe fue buena inversión.

PD: Ojalá Nintendo me pagara por la publicidad que le estoy haciendo : P
PD2: Por cierto, me divertí mucho haciendo las adaptaciones al español de los títulos originales. Si se preguntan por qué lo hice, fue mera diversión y de paso ver/oír cómo suenan las cosas en cristiano/castellano. Más para mí que estoy tan acostumbrado al inglés.

Miscelánea Dominical por Coinless

2009-09-20T01:50:00.003-05:00

El intro de True Blood, una serie que estoy viendo y creo amaré.

Temporada das Frutas - Kassin

Del OST de Michiko e Hatchin, música inspirada en ritmos brasileños.

Buen día.

8bit rocks! by Aeleaene

2009-09-17T09:00:00.005-05:00

Megaman es gran personaje que ha sido muy mal tratado, especialmente por CAPCOM. Surgió en la era de los 8bits y hoy en día se le usa más para vender juegos de niños y como easter egg en otros juegos de la compañía.

Pero hay un grupo de estadounidenses -quizá jóvenes, quizá no, pues nunca han revelado su identidad- que le han dado un trato realmente ejemplar. Toman la música de esa era de Megaman como base y la emplean con un estilo rock-opera realmente interesante. La historia es fiel al original, pero narrada de un modo muy especial.

Tienen una clara influencia de Daft Punk, con sus debidas diferencias. Ellos han creado a sus personajes y se desprenden de una relación humana hasta donde les es posible.

Aquí pueden descargar su 1er EP, titulado simplemente 'The Protomen'

"Ciclo de Vida de un Videojuego" por Kunashu

2009-09-15T13:25:00.003-05:00

Para poder programar un videojuego se debe saber cómo es la estructura y ciclo de vida del mismo; esto es muy importante porque un videojuego no es como cualquier otro tipo de aplicación porque no es orientado a eventos.

Cuando uno aprende a programar empieza a desarrollar aplicaciones orientadas a eventos: esto significa que el programa hace nada, hasta que el usuario lo indica. Por ejemplo, cuando uno está usando una calculadora de Windows, ésta hace cálculos matemáticos siempre y cuando el usuario introduzca los números involucrados, escoja un símbolo aritmético y dé clic al botón de igual. Una vez que el usuario da clic al botón de igual, la aplicación ejecuta un algoritmo y muestra la respuesta en la pantalla. Este ejemplo demuestra que la aplicación de la calculadora no ejecuta una suma automática hasta que el usuario lo indica.

En cambio, un videojuego no puede hacer esto. Imagínate un juego de Mario Bross donde las tortugas no se mueven hasta que Mario se mueve, o un juego de Halo donde éste se para hasta que todos los jugadores han presionado algún botón cualquiera. Este tipo de juegos son muy aburridos. Normalmente en un videojuego siempre está ejecutando algo; puede que éste esté animando un monito, calculando la inteligencia artificial de otro, verificando colisiones, etc., y sin la necesidad de que el jugador haga una acción.

¿Cuál es el ciclo de vida de un juego?

El ciclo de vida de un videojuego pude ser muy largo o muy corto, esto depende de una sola condición: si el juego ya ha terminado o no.

Cuando uno gestiona que se ejecute un juego en una computadora, lo primero que pasa es que éste se inicialice, es decir, que se crea la ventana donde se va a desplegar el juego, se determina su tamaño y también se le informa a la tarjeta de video que se le van a empezar a hacer cálculos gráficos; ya que el juego ha inicializado la ventana, entonces éste puede iniciar con sus procesos. En el primer proceso se genera toda la información que se va a necesitar, esto puede incluir: los personajes, los niveles, la música y cualquier otro elemento que requiera el juego. Normalmente la información se obtiene de archivos ubicados en el disco duro.

Una vez que se tenga toda la información necesaria, el juego entra en un ciclo donde se hacen cuatro pasos:

1. Se lee información de entrada de juego.

¿A qué se refiere con: lee información de entrada al juego?

Se refiere a que en este estado del juego, se verifican las teclas que el jugador presionó. Si es un juego en línea entonces éste verifica la información que se halla mandado. Así el jugador pueda sentir que el juego está respondiendo de forma instantánea.

2. La lógica del juego

Después de haber leído la información de entrada, ésta se manipula junto con la lógica del juego. Por ejemplo, decir que el jugador elige mover su monito a la derecha de la pantalla, se lee la información del teclado, se actualiza la posición del monito, se verifica que éste no se traslape con una pared y si colisiona con un enemigo, el monito pierde una vida. Este ejemplo representa una pequeña porción de lo que abarca la lógica del juego.

3. Desplegar la información.

Es un paso sencillo dado a que todos los cálculos de posición, colisiones, etc., fueron calculados previamente. Aquí uno se encarga de dibujar el monito en la posición que se especificó, que se muestre la imagen correcta, entre otros. Hay que tomar en cuenta que aquí sólo se trabaja en desplegar imágenes sin la necesidad de hacer cálculos.

4. Condición de terminar.

Aquí se verifica si se quiere continuar o terminar el juego. Si se llega a las condiciones que determinan que se continúe el juego, se regresa a leer información de entrada; de lo contrario el juego se mueve al estado final: liberación de recursos.

Finalmente, se cuenta con un último estado aparte de los cuatro ya mencionados: Liberación de Recursos. Dentro de éste estado, se borra toda la información que se usó para ejecutar el videojuego. Esto incluye: borrar los mapas y los protagonistas, informarle a la tarjeta de video que ya no se va a usar, cerrar la ventana, etcétera. Como se puede ver, el ciclo de un videojuego no es muy complicado. Lo que hace un juego complejo es el contenido que se le quiere meter.

Kunashu

"A la ru-ru Meme" por Nikanoru

2009-09-14T09:31:00.028-05:00

En estos días, el Internet se ha vuelto una sopa cultural que habría maravillado, aterrorizado y posiblemente devorado las mentes de nuestros antepasados y no tan contemporáneos. Sin embargo, es tan inmenso que a cualquiera neófito le puede causar algo de temor adentrarse en él… traducción, a todos nos desconcierta un poco entrar al Internet y no saber qué demonios pasa. Nada que unas cuantas horas navegando por la red no puedan curar, si bien hay veces que realmente uno no entiende qué pasa. Y probablemente los Memes sean uno de esos casos. Si bien el no saber qué demonios pasa es parte del encanto de estos así llamados Memes.

Pero comencemos con un poco de historia. Meme es una palabra acuñada de la palabra griega Mimema/Imitar. Un sociólogo británico, Richard Dawkins, acuñó el término para referirse a paquetes de información que se transmiten entre las personas de manera no consciente y que están sujetas a una suerte de proceso evolutivo. Si bien este término no es muy popular en sociología, hubo una aplicación (probablemente mal aplicada) que sí ha tenido un éxito arrollador, el Meme de Internet.

Muy bien, ya hicimos el recuento inicial si bien todavía no sabemos de qué estamos hablando. El Meme es algún chiste que se expande de manera viral a velocidades vertiginosas-exponenciales-por-arriba-de-9000 por el Internet. Es decir, es como los chistes locales del Internet, que gracias a la naturaleza de ésta, poseen un poder de propagación impresionante.

Lo interesante del caso es que “memes”, según esta acepción, siempre ha habido, con la diferencia de que la velocidad de propagación, popularidad e incluso “muerte” son infinitamente superiores en estos tiempos del Internet. Para muestra, el Chavo del Ocho, que fácilmente podemos resumir como un programa hecho a base de Memes. El tal Chespirito incluso se quejó de que tenía que repetirse una y otra vez porque eso era lo que le gente pedía (y no dejarán mentir que incluso en el extranjero es un fenómeno bastante curioso).

Ahora, el Chavo estaba hecho a base de Memes y me pregunto si los refranes y dichos no serán una suerte de antepasado cultural del Meme que aprovechaba nuestro gusto por repetir y burlarnos, pues creo que la mayoría ha sido víctima de algún refrán que nos han aplicado con cierta saña en alguna crisis de vida (como “hombre prevenido vale por dos” cuando se nos acaba el papel de baño).

Pero dejando atrás las teorías locas sobre la sociedad repetitiva que somos como especie, regresemos a los Memes del Internet y para ellos les pongo a continuación una lista de algunos de ellos y detalles curiosos al respecto. Debo hacer notar que me enfocaré un poco en los Memes de habla sajona que son con los que estoy más familiarizado, si bien existen variaciones y Memes propios de cada lenguaje.

+El bebé bailarín: uno de los Memes más antiguos y que además yo conocí fuera del Internet. El bebé danzante era una prueba de las gráficas de computadora de hace como cien años y se transmitió por el Internet, en ese entonces todavía en expansión (porque todavía yo no tenía). El bebé llegó a ser tan famoso que llegó a aparecer en el programa de televisión Ally McBeal que fue donde lo conocí.

Antes de continuar, hay que mencionar que según el ciclo de vida de los Memes, éste ya está considerado muerto, pues ya apareció en televisión y digamos que ya pasó la novedad y no muchos lo recuerdan. Esto del ciclo de vida del Meme es en sí mismo también una suerte de Meme que trata de describir, medio en serio medio en broma, cómo surgen los Memes. Otro Meme de este estilo son las reglas del Internet, de la cual sin duda la más famosa es la regla 34:

Si existe. Hay porno de ello. No hay excepciones.

Y tan NO hay excepciones que buscando imágenes del Chavo del Ocho me topé con… ya imaginarán qué.

+Longcat: había una vez un gato muy muuuy largo llamado Shiroi/Blanco. Sus dueños, tuvieron a bien postear una imagen donde podíamos apreciar su largueza en toda su magnificencia. Así nació Longcat/LargoGato. Es gracioso. Detalle chistoso, el gato de la casa se llama Capuchino y ha de ser pariente del ya mencionado Longcat, porque vaya que se ve flaco y largo cuando se estira… lo que le ha ganado el mote ocasional de Larguchino.

+Pedobear: el oso “amigo” de los niños, la mascota oficial de 4chan del que hablaremos más adelante. Este era un oso que aparecía en 2chan (de la que también hablaremos después) y que era simplemente un oso, de hecho se llamaba Kuma/Oso. Claro que en el Internet empezaron a usarlo como eufemismo para cierto tipo de personas… y después de un rato ya todos los fetiches sexuales tenían su respectiva mascota.

+Over 9000/Sobre 9000: una frase de la inolvidable Dragon Ball Z cuando Vegeta y Napa se enteran que el poder de pelea de Gokú está ¡¡por encima de los 9000!! Desde entonces puedes aplicar la frase para indicar que… es mucho. Antes usábamos “muchísimo” o el sufijo “ote”, hoy día simplemente se dice it’s over 9000!!!

+All Your Base Are Belong To Us: todos la hemos alguna vez regado conjugando en una lengua etxranjera. El colmo sin embargo es regarla eso cuando eres el TRADUCTOR de un producto comercial que se quiere preciar de su calidad. Fue lo que pasó con un obscuro título de hace unos diez años en que el traductor nipón se lució con la frase arriba expuesta. Desde entonces, el Internet se ha regodeado en mal-conjugar todas las frases posibles en busca de hacerlas sonar graciosas… y lo son. La traducción de All Your Base Are Belong To Us sería algo así como Todas Tus Bases Son Pertenecen Para Nos.

+For great justice: esta frase que se traduce como “por gran justicia” proviene del mismo párrafo que la frase anterior y se aplica a cualquier cosa que queramos que suene inminentemente importante: “Hit him for great Justice/Golpéalo por la gran Justicia”. En estos momentos, esta frase ya casi es parte del lenguaje franco de Internet para pedir algo “post the photo for great Justice/postea la foto por la (gran) Justicia”.

+Reaction guys-Gaijin 4koma: la primera se traduce como “lo chicos que reaccionan” y la segunda es japonés para decir “tira cómica de cuatro cuadros con extranjeros”, como verán, la economía de palabras del español es bastante mala : P. Este es un meme que pueden apreciar enseguida en todo su esplendor.

Creo que no hace falta explicar más.

Y ya hasta apareció en un animé/ánime:

+Combo Breaker: hubo una vez un juego de peleas llamado Killer Instinct donde podías golpear de forma continua e ininterrumpida a tus oponentes, es decir, hacías combos/combinaciones. Sin embargo, como ver que golpeaban a tu personaje de manera consecutiva no era muy divertida, el juego tenía la opción de aplicar el Combo Breaker que, como su nombre indica, Rompía el Combo. En Internet, el Combo Breaker se aplica cuando hay una serie de comentarios del mismo estilo y alguien quiere sentirse gracioso rompiendo la sucesión. Ejemplo: manzana, pera, fresa, uvas, mango, guayaba, guanábana, plátano, ciruela, cereza, granada, ¡¡¡COMBO BREAKER!!!

Ahora, si quieren saber de dónde saco todo esto, no tienen que hacer más que visitar este link.

+Rickroll: si visitaron el link anterior es que fueron rickrolleados, si quieren saber lo que eso significa, chequen este link.

+Duckroll: Si visitaron el link anterior, fueron Duckroleados. Ahora sí, me permito explicarles. El Duckroll es una trampa de Internet que consiste en prometer una imagen muy especial para que todos los incautos que hagan click sean redirigidos a la imagen del pato con llantas. Creo que todos recordaremos esa broma de nuestros tiempos de Kinder o anteriores. El Rickroll es la evolución a manera de video del Duckroll. Ahora, no se sienten mal los que siguieron mis links, no me estaba burlando de ustedes, simplemente hay veces que ese entiende mejor en la práctica ; ).

Los Memes surgen de todos lados del Internet, sin embargo hay un par de lugares a los cuáles se les adjudica la creación del 90% del total de Memes del Internet… o eso dicen

+4chan: 4chan es una ImageBoard/PizarraDeImágenes que es similar a un foro, pero que se especializa en el posteo de imágenes y en un ritmo un poco más frenético de e posteo. 4chan está dividido en varias galerías cada una con su tema y una letra que la representa. /a/ es para anime y no me acuerdo de las demás. La más interesante, y que sí recuerdo, es /b/. /b/ es la galería Random/Aleatoria donde cualquier cosa vale, y cuando digo cualquier cosa, es CUALQUIER cosa. Si bien lleva años que hay UNA cosa que sí está prohibida (se los dejo de tarea). Una de las cualidades de las ImageBoards es que puedes postear de manera anónima, lo que ha animado a muchos a postear cantidad de estupideces de las cuáles, de cuando en cuando, sale algo muy gracioso que se acaba convirtiendo en Meme.

+2chan: pero 4chan es realmente una copia de un ImageBoard japonés llamado 2chan y que un grupo de compañeros norteamericanos/gringos quisieron importar para este lado del planeta. 2chan se diferencia de 4chan primero que nada en que es como diez veces más grande y segundo, en que es usado por muchos artistas para postear su arte y “compartirlo” con el mundo, a diferencia de 4chan que es más un lugar de parodias infinitas usando material ya existente.

+Densha Otoko/el Hombre del Tren y Damaged Goods/Bienes Defectuosos: una noche un solitario japonés que regresaba a casa presenció como otro japonés borracho molestaba a sus compañeros pasajeros, entre ellos una linda chica. Haciendo uso del valor del que sólo había oído hablar en animes, le hizo frente al maleante y no sé qué pasó luego. Lo que sí sé que pasó, es que la chica, agradecida, le contactó de alguna manera (en Japón es normal que mandes obsequios por cualquier cosa, más si es algo que agradeces mucho). El tipo, carecía de vida social, así que entró a Internet a pedir consejo y, según cuenta la leyenda, vivieron felices para siempre (creo que todavía viven).

Una niñita es la única sobreviviente de un accidente automovilístico perdiendo a sus padres, un ojo, dos piernas y un brazo. El enfermero que hace guardia por las noches en el hospital donde está la niña internada, se encariña de alguna manera con ella y decide entrar a Internet a pedir consejo. El asunto es que no quiere el típico consejo buena gente, sino algo más objetivo y plantado en la realidad. Según cuentan, acabó adoptando a la niña.

¿Qué tienen en común estas historias? Que ocurrieron en la vida real en 2chan y 4chan respectivamente. Ambas historias reflejan a sus respectivas ImageBoards, el Chico del Tren a tu típico anime, y los Bienes Dañados, a la bizarra falta de respeto que reina en 4chan. Hay que mencionar que 2chan también puede ser un sitio lleno de escoria (con varias galerías destinadas al racismo contra coreanos), si bien 2chan tiene otras galerías muy activas al contrario de 4chan que se limita prácticamente a las galerías de contenido pornográfico-asqueroso.

+Wikichan: esta era una enciclopedia con el mismo código de la Wikipedia que se dedicaba a juntar los Memes más populares de 4chan y las demás chans (resulta que luego saliero copias de la copia como 7chan, 12chan, nochan, etc. …chan). Fue en esta página donde la saga de Damaged Goods alcanzó su auge, reuniendo todos los posts originales así como opiniones de si era real o no, pues la situación era realmente bizarra y poco probable (Densha Otoko por otro lado, parece más factible y hay una sere de televisión que recomiendo mucho). Curiosamente aparecieron copias de Damaged Goods como Blindmute Loli/Lolita Ciega y Muda y muchas más. A pesar de su popularidad y utilidad como material de referencia para seguir los Memes del momento (recordemos que los Memes nacen y mueren en ciclos increíblemente cortos), Wikichan tuvo varios problemas técnicos que acabaron borrando las bases de datos unas cuatro o siete veces, hasta que finalmente se rindieron y dejaron por la paz el asunto… si bien, hoy día la página de Wikichan te re-direcciona a the Well-Cultured Anonymous/el Anónimo de Mundo, un proyecto de Wikichan que trataba de darle guías serias a todos los Anónimos de 4chan (que se precian de no tener vida ni moral) para poder pasar desapercibidos en la vida diaria, con consejos sobre vestimenta y modales y demás.

+Encyclopaedia Dramatica: esta es otra Wiki que incluyo no sólo los memes de 4chan y similar, sino los de todo el Internet, siendo así una guía comprensiva de todo lo que hay que saber para entender de qué demonios hablan los que de te llaman n00b. Uno puede pasar horas ahí rondando…

+Frikipedia: el equivalente de la Encyclopaedia Dramatica… pero en español. Reúne chistes del Internet latino e ibérico… creo, no me he dado muchas vueltas…

Oigan, se me pasó la mano otra vez. Nos vemos la próxima semana ahora sí con algo corto y digerible. Se cuidan.

Les dejo un Long Cat como disculpa.

"La trayectoria del héroe mitológico" por Kaleidos

2009-09-11T18:25:00.004-05:00

Resulta que por allí de los años 50 un historiador, filósofo, profesor estadounidense llamado Joseph Campbell tuvo a bien interesarse en las leyendas populares y buscó patrones narrativos entre ellas. Una vez que los tuvo decidió confrontarlos con imágenes narradas por personas en sus sueños y encontró cosas muy interesantes. Identificó los comunes denominadores en las trayectorias de los héroes de las leyendas.

Anillo único cuya destrucción gira la trama de la novela de Tolkien “El señor de los anillos”.

Formuló estudios serios al respecto e independientemente de que mantiene fuertes influencias arquetípicas Jungianas con las que uno puede estar de acuerdo o no, resulta muy divertido confrontar sus modelos con las trayectorias de los héroes de ayer, de hoy y seguramente los que vendrán.

Si no, sólo busque usted a su héroe y alegremente aplique:

~~Primero que nada identifica en la totalidad de la obra el punto de la partida e iniciación, la apoteosis y el regreso del héroe (lo cual coincide con el paradigma dramático).

~~ Segundo que nada dale a buscar los puntos de su trayectoria durante la aventura:

Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.

El llamado de la aventura - Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.

Reticencia del héroe o rechazo del llamado - El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio (a veces el héroe sí acepta la aventura con valor y entusiasmo, esos son mis favoritos).

Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.

Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico (hasta Bruce Willis lo hace, es decir, no tomen mágico en sentido literal, piensen en “el otro mundo” puede ser el mundo de la mafía pues).

Pruebas, aliados y enemigos - El héroe enfrenta pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.

Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas. A veces hay metáforas de avance (el héroe aprende).

Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.

Recompensa - El héroe ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.

El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.

Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte y debe usar todo lo aprendido.

Regreso con el elixir - El héroe regresa a casa con el elíxir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario. El elíxir también es una forma metafórica de decirlo, piensen en el bien que regresa el héroe. Sobre todo en historias épicas y eso… porque en héroes un poco más domésticos o antihéroes, el elíxir a veces no es dado a los demás, pero siempre crece o cambia.

Ed, Full Metal Alchemist. Hiromu Arakawa

Notas:

=) puede que no lo encuentres entretenido para nada, jajajajaja… pero si quieres en algunos modelos muy hechos como las películas gringas se pueden hasta cronometrar.

=) por lo general funciona y cuando no es porque los héroes quedan “cojos” o se siente la historia carente de algo.

=) no importa si es “antihéroe” o “gris” igual jala el modelo.

=) lo puedes usar sin que interese el tipo de producto o nacionalidad, mito o leyenda: libros, películas, series, mangas, cuentos de hadas… todo le entra.

Sin más afán que divertirse… un gusto escribirles, espero se diviertan también y si no encuentran algún punto en sus historias, avísenme y con gusto y si no conozco la historia… pues me la prestan! y nos la acabamos.

Suerte!

"The 1st one is the hardest" por Aeleaene.

2009-09-10T14:56:00.004-05:00

Assassin's Creed fue lanzado a finales del 2007. Ubisoft y su departamento de marketing hicieron una campaña que puso la expectativa de muchos en la estratósfera. Yo incluido.

Ya saben. Personaje-cool-en-época-histórica-interesante-haciendo-cosas-que-han-sido-poco-explotadas-en-otros-videojuegos. Sonaba muy bien. Bajo el lema no escrito de 'Pushing next-gen to the limit', les dí el beneficio de la duda. Los trailers tenían un estilo atractivo, cinematográfico y dejaba ver que un juego divertido podía salir de ahí.

El manejo de las multitudes a tu favor parecía evolucionar algunas cosas. El motion capture fue impecable. El sigilo te permitía hacer cosas que yo, por lo menos, no había visto en otro juego.

Entonces, qué salió mal?

Eso es fácil de decir. Las primeras 4hrs de Assassin's Creed, en mi opinión, son geniales. Revelan poco a poco el gameplay, te dejan ver que tan poderoso puedes llegar a ser y notas el potencial. Lo terrible viene cuando te das cuenta de que lo que acabas de hacer, debes hacerlo de nuevo, casi paso a paso, pero en otro lugar y con otro enemigo. Es como entrar al Deku Tree, llegar con Gohma, maravillarte con su presentación, tirarlo del techo y vencerlo. Para, después, te digan que por favor hagas lo mismo, pero en Death Mountain. WTF!?

Es terriblemente repetitivo.

Alguna vez leí una entrevista con Bungie. Decían que la diversión de Halo era hacer 15s muy divertidos y repetir ad nauseam. Eso, aquí, no aplica.

Y ahora viene Assassin's Creed II. Promete mejorar todo lo posible y, sinceramente, les creo. Iban por buen camino y se ha revelado cierto gameplay que corrige errores comunes del primero.

Pero, sin duda, lo que más me ha interesado de esta secuela es el siguiente video:

Ah. Amo la publicidad viral. Es barata, ingeniosa y se convierte en un chiste local el cual solo los geeks captan al instante, pero en el resto de la humanidad despierta interés.

Anda Ubisoft, sorpréndenos. Y si todo falla, pues siempre tienes a la productora del primer Assassin's Creed, Jade Raymond, para hablar bien de ti.

"Plecus el que contesta" por Plecus

2009-09-09T09:57:00.004-05:00

Saludos...

Tu pregunta, yo contesto... no te garantizo que mi respuesta sea satisfactoria, pero al menos responderé, de otra forma dudo que veas por ahi algo escrito por mi.

"El Mundo Maravilloso de Programación de Videojuegos" por Kunashu

2009-09-08T09:11:00.005-05:00

Muy a menudo me encuentro con muchachos que me dicen que se metieron a la carrera de ingeniería en sistemas porque quieren aprender a programar videojuegos. Después me sorprendo porque cuando me les acerco varios semestres después, me dicen que ya no se sienten apasionados por hacer videojuegos. Me pongo a meditar, para encontrar la respuesta del porqué muchos desertan de este sueño.

He llegado a varias conclusiones, que en mi opinión tiene sentido. La primera es que muchos chavos piensan que la carreara de ingeniería en sistemas les va a enseñar a programara videojuegos. Esto es un gran error, pues esta carrera solo proporciona las bases para que uno se pueda mover a diferentes áreas dentro de sistemas, como desarrollo de ERP, desarrollo de software embebido, software distribuido, ingeniería de software, entre otros. Desafortunadamente, sólo hay algunas pocas universidades que ofrecen unas cuantas clases optativas para programación gráfica, pero en sí, ninguna de programación de videojuegos. En verdad no he visto apoyo para latinos en este rama de programación, ni siquiera de la organización IGDA que se encuentra en México.

Otra razón por la cual hay muchos desertores es que cuando uno se propone a desarrollar juegos, se mete a buscar APIs (Aplication programing interfase) y se encuentra con un mundo de opciones. Uno puede usar DirectX, la API de IPod, Flash, OpenGL, XNA, RPG Maker, Dark Basic, y muchas más.

Según la industria, DirectX y OpenGL son las API que usan los pros. Así que uno se trata de meter y se encuentra perdido entre los apuntadores, HINSTANCE, WNDCLASSEX, ¡¡¡y todavía no estamos programando videojuegos!!!!. Entonces uno se puede abrumar y mejor se pone a programar páginas web, jeje (nota: No tengo nada en contra de programar páginas web, es solo un ejemplo :P).

Por medio de este post quiero presentarles una opción para embarcar en la aventura que es programar videojuegos. Seré sincero, puedes ser un poco tedioso y sí involucra matemáticas, pero después de haber resuelto unos cuantos problemas, verás que agarrarás un gusto por las misma y te veras leyendo libros de física y algebra lineal por puro gusto (chin creo que me estoy proyectando :P).

Primero déjenme mostrarles una API relativamente nueva que se llama XNA. Ahorita están en la versión 3.1. Se puede encontrar en el siguiente link: creators.xna.com. Esta es una API que se usa en conjunto con el lenguaje de C#.

Ya se algunos me pueden mentar la madre por recomendar un producto de Microsoft, pero antes de que avienten bombas molotov a mi casa, escuchen lo que tengo que decir. Esta pequeña biblioteca fue algo que finalmente Microsoft pudo hacer bien. Aparentemente se enfocaron en que el programador no se tenga que preocupar en cosa tediosas como apuntadores, manejo de la tarjeta de video, entre otras cosas, y que se enfoque en programar videojuegos. Eso es algo muy bueno, porque uno se puede enfocar en aprender cosas como un sistema de tiles, de partículas y de menús sin la necesidad de preocuparse de que la memoria no se liberó.

Yo recomiendo le echen un vistazo y busquen tutoriales sobre cómo hacer cosas básicas como animaciones 2D, uso de vectores, rotar objetos en pantalla y chequeo de colisiones. Por mi parte, procuraré subir artículos sobre algunos tips de cómo darle más estilo a sus juegos cada semana.

Con esto me despido y nos estamos viendo.

Kunashu

"You may (not) Care" por Nikanoru

2009-09-07T09:00:00.072-05:00

Podría (no) Importarte by Nikanoru

He estado un poco intrigado por la última película de Evangelion, You can (not) Advance/Tú (no) puedes Avanzar, especialmente desde que la primera me pareció tan mala. Pero bueno, un poco de recuento:

Después del éxito masivo que fue Neon Genesis Evangelion sus creadores no han dejado que la franquicia muera. Lamentablemente no ha sido de la manera que todos hubiéramos deseado (o por lo menos no yo). Algunas veces los creadores de una serie popular buscan darle un giro mucho más profundo en las secuelas, películas o gaidens (versiones alternativas). Y creo que eso es lo que esperábamos de una serie como Evangelion, que ya era una serie bastante extraña y con un buen grado de experimentación, el final de la serie original para muestra. Yo creo que si hubieran seguido con un análisis psicológico detallado de cada personaje hubiera estado bastante feliz, pero en lugar de eso hubo…

Primero una película que era mitad recuento (no sé qué tiene Gainax con sus recuentos) y la segunda mitad era la primera mitad de un final “verdadero”. Desde ahí la cosa ya iba medio mal… luego hubo el final “verdadero” completo y creo que ya todo iba mejor. Y después de eso… siguieron sacando la misma serie una y otra vez, agregándole segundos de animación y esperando que compraran de NUEVO toda la serie cuando sólo los últimos episodios traían las susodichas escenas adicionales. Y parece que les fue bien porque ya se hace una tradición que cada unos cuantos años hacen una “re-re-edición” de todo. El último paso en este afán por hacer lo mismo todo el tiempo es el Rebuild of Evangelion que en teoría sonaba bastante bien:

“Vamos a contar la historia de Evangelion desde un ángulo audaz y totalmente nuevo.”

Algo así dijo el señor Hideaki Anno (el “visionario” culpable del embrollo este) y cuál no sería mi sorpresa que al ver que You are (not) Alone/Tú (no) estás Solo, la primera película, recontaba los primeros episodios de manera íntegra y sin cambios. Miento, sí hubo algunos cambios que a continuación enumero, por lo menos los que noté:

El segundo episodio de Evangelion (Un techo desconocido, o algo así) es uno de mis favoritos. El primer episodio se queda a media batalla épica y cuando inicia el segundo, éste no comienza con la batalla, no, en su lugar tenemos a un Shinji acostado sin saber qué pasa. Tampoco nosotros sabemos qué pasa y se nos ocurre que nos saltamos un episodio (con todo y que acabamos de ver “Episodio 2” en letras bien grandotas), pero no, todo es un compló para hacernos dudar y concentrarnos en comprender un poco al soquete de Shinji en su “ojalá todo sea un sueño” (la batalla fue algo pesadillesca no quiere recordarla) para después traernos la conclusión de una batalla, que he de decirlo, siempre me ha encantado. Ahora, eso es la original, en la película obviamente algo así no iba a funcionar… o eso creo que se imaginaron los guionistas, porque pusieron todo en orden cronológico anulando una de los mejores juegos de escenas que he visto.

Pero bueno, además de arruinar la ya mentada escena, la película nos sorprende con magníficas gráficas en 3D. Y pues… como que fallé en verles lo sorprendente porque me parecieron... normales. Tal vez debí verla en el cine. El caso es que no vi ninguna magnificencia gráfica que me hiciera decir “qué chido”. Donde más noté los cambios fue, curiosamente, en las gráficas de los monitores del centro de control de NERV. Ya saben, esos monitores donde sale el contador de que ya se le acabó la energía al EVA o que los nervios se conectan o desconectan. Ahora los podemos ver en toda su gloria que… debo admitir se veían medio mal. Los originales se veían perfectos, pero los nuevos son una muestra de lo mal que se pueden mezclar gráficas 3D y 2D. Se veían demasiado escandalosas, llamativas y desencajadas con el resto de la animación así que… no le vi sentido al mentado “upgrade”.

Pero pasemos al verdadero meollo del asunto, por lo menos en lo que a mí respecta:

Shinji

Vi la primera serie y sentí una cierta empatía con Shinji, y creo que de verla de nuevo la volvería a sentir. Sí, es un llorón, perdedor, patético que sólo desea ser el centro del mundo y que cuando lo logra se siente todavía peor. No hay problema, puedo entender eso, está perfecto, pero también el caso es que lo superó. Digo, de eso trata el mentado final original en un estilo tan alternativo, todo trata de que Shinji logra superarse y salir de su maldita depresión existencialista, ¡¡felicidades Shinji!!

En la película, the End of Evangelion, tenemos el mismo asunto aunque desde un punto de vista mucho más realista. Todos los que hemos andado en una depresión hemos tenido probablemente ese momento en que todo nos parece bueno y que las cosas realmente valen la pena (después de llevar semanas pensando que todo es repugnante). Es en ese momento en que decidimos aceptar la vida y vivirla con todo el entusiasmo del mundo, entusiasmo que se esfuma en la siguiente baja de azúcar. Y es precisamente lo que le pasa a Shinji estando en el mar de LCL, donde comprende el sentido de la existencia y decide regresar al mundo para vivir su vida al máximo (sí, el cliché es a propósito). Inmediatamente se arrepiente y trata de matar a la pobre de Asuka quien lo pone todo en contexto con una sola frase, porque no importa qué tan épica haya sido la jornada de Shinji para aceptarse a sí mismo y todo lo demás, a final de cuentas es un simple escuincle con un complejo edípico-platónico* (su mamá se murió hace mucho tiempo dando tiempo para la idealización) que no sabe lo que quiere, es decir, tal cual dice Asuka:

“qué asco”

Así que después de pasar por todo esto, justo cuando sientes que Shinji ha progresado y que puedes estar orgulloso de él, la película, el Rebuild, esta visión audaz de la historia que ya conocíamos, nos regresa a primera base, volvamos una vez más con el sonso de Shinji… desde donde empezó.

Eterno Retorno Nietzscheano, me temo que no.

Esto es lo mejor que pudieron hacer, cambiar unas grafiquitas y poner un nuevo diseño del ángel ése que era un rombo/octaedro (es lo único interesante). Al final prometen Kaworu y nuevos Evas descendiendo desde la luna y, debo admitir, eso sonó ligeramente interesante, aunque ya no tenía esperanza alguna para las películas.

Ahora, lo primero que pensé del Rebuild es ¿por qué no se enfocan en otro personaje? Como ya dije, ya Shinji se superó y nos enseñó todo lo que podía, por qué no nos enfocamos en alguien más, haciendo honor de fanservice centrémonos en Rei si quieren Digo, su personaje tiene un concepto bastante interesante y complejo. En su momento de gloria en que es invadida por un ángel (en todo el sentido de la palabra) y que este ángel expone su deseo de querer unirse con Shinji vemos una ligera ventana a lo que es este personaje. Es decir, ¿quiere a Shinji, o es una atracción genética incestuosa de madre a hijo, o una especie transferencia del cariño que le tiene Gendo hacia Shinji? Más aún, ¿cuáles son las diferencias entre las diferentes Reis? ¿Son todas la misma o difieren ligeramente aún compartiendo la misma alma? ¿O qué tal Asuka? Es una niña traumada y patética como Shinji pero que en vez de encerrarse en su cuarto ha decidido poner sus energías en hacer algo, ¡lo que sea! Incluso un enfoque en Gendo habría sido interesante, nunca comprendí bien al mono ése. Pero bueno, ya me alargué de más…

Espero mis siguientes posts no sean tan largos y espero para entonces ya alguien los lea.

Finalicemos pues, comencé el post diciendo que tenía mucha curiosidad por el segundo Rebuild… el caso es que le agregaron un personaje nuevo (que cuando menos se ve sexy) y según parece el señor Anno sacó una de sus típicas trastadas a media película… eso me da curiosidad. Quiero ver qué tan bajo puede caer este tipo. Evangelion es una serie con un gran balance de humor, violencia, fanservice y romance que además tiene un toque existencialista que la hizo genial. Siempre he esperado que dejen de ordeñar la franquicia y hagan algo digno realmente interesante. Habrá que ver, quedan otras dos películas.

*Edípico-platónico: dícese del amor Idealizado (platónico) que se tiene por la Madre (edípico). De hecho creo que me faltó el asunto de lo Necrófilo (porque está Muerta)...